Кей-поп-охотницы на демонов

Как психолог, я обожаю мультфильмы про принятие. Потому что, если уж мы решили вкладывать важные слова в говорящих ёжиков, то лучше начинать с простого: ты можешь чувствовать разное. Ты можешь быть разным. Ты можешь даже не нравиться себе целиком и всё равно оставаться достойным любви. Поэтому каждый раз, когда я понимаю, что передо мной очередная история про принятие себя, я надеюсь на маленькое чудо. Так после пиксаровского «Я краснею» у меня щемило сердце, а «Нимону» (ничего не пропагандирую) я до сих пор считаю лучшей историей на эту тему. Оба мультика доносили близкие идеи, но я отчётливо видел за каждым личную боль и нежность авторов. С «Охотницами» получилось сложнее. Это хороший мультфильм. Просто его и слишком хорошо собрали. По сюжету участницы популярной кей-поп группы днём собирают стадионы, а вечером с помощью меча, ножей и глефы защищают мир от демонов. Всё идёт по плану, пока на сцене не появляется демонический бойз-бэнд, который хочет переманить поклонников, а заодно помочь гигантскому огненному рту (местный злодей) поглотить человеческие души. Дальше идут музыкальные дуэли, проклятые тату, кризис идентичности и неизбежный разговор о том, что некоторые части себя невозможно победить. Их можно только принять. Формально «Охотницы» делают всё правильно: хорошая тема, посыл, симпатичные герои поют симпатичные песни, но иногда я буквально видел сценарную кухню. Вот динамика из «Человека-паука». Вот романтика из «Сумерек». Вои кей-поп из… Кей-попа. В общем, все галочки на месте. И особенно я чувствовал это, когда обращал внимание на ритм. Персонажи постоянно бегут, кричат, шутят и размахивают руками, будто у каждого СДВГ. В драках выкрученная резкость работает прекрасно: и на юмор и на хореографию. Оцените хотя бы вступительную драку в самолёте. Но вот обычные разговоры от такого темпа иногда уставали раньше меня. Отдельно улыбнула романтическая линия. У нас есть двадцатилетняя девушка и трёхсотлетний демон. Где-то улыбается одна Стефани Майер. При этом плюсы тоже есть. Над мультфильмом работали люди из команды «Человека-паука: Через вселенные», поэтому здесь очень приятно выглядит сочетание 2D и 3D. Не революционно, но с примесью анимешных гэгов очень самобытно. Есть и действительно смешные моменты. Причём лучше всего работает как раз рисованная пластика персонажей: взгляды, гримасы, движения. Я, например, неожиданно влюбился в демона-кота. Возможно, потому что он милый. Возможно, потому что он напоминает котобус из «Тоторо». А возможно, потому что любой фильм становится лучше, если в нём появляется огромный кот. Тут возникает главная проблема, потому что я запомнил демона-кота лучше, чем основной сюжет, а главную песню (все вместе: «Up with our voices!») запомнил лучше, чем главную драму. Поэтому после просмотра у меня сложилось впечатление, будто мультфильм всё время вызывает одобрение, но почти не вызывает любви. Словно передо мной очень талантливо собранная песня, в которой есть правильные ноты, ритм и припев, но не хватает человека, который действительно хочет её спеть. Поэтому через неделю я, скорее всего, забуду большую часть сюжета, но запомню демона-кота, бело-золотые костюмы, и ощущение истории, которая очень старалась понравиться всем и каждому. Конечно, я принимаю её и такой. Однако любовь, как и принятие, нельзя заслужить, если просто правильно подобрать слова. 7 из 10

Анимация — одна из самых универсальных форм искусства, позволяющая воплощать любые идеи, ограниченные лишь фантазией режиссёра. Я помню первые мультфильмы, привившие мне любовь к данной части кинематографа — от ранних диснеевских шедевров до стоп-моушн проектов от Aardman и Laika. За эти годы мы с Вами обсудили огромное количество анимационных лент, выходивших в абсолютно разных форматах, разобрались в чём прелесть традиционной двумерной рисовки, проследили за развитием трёхмерной графики, точно поймали момент, когда тяга к излишней детализации и реализму пошла в ущерб стилю и вот теперь смотрим, как при помощи той же технологии двигающиеся картинки вновь обретают свойственную им пластичность. Не только визуальный ряд, сами истории и персонажи стали менее скованными и более дурашливыми и искренними и сегодня мы разберём очередной пример таких изменений в индустрии, кои привлекают всё больше и больше зрителей. Давайте по порядку: Персонажи: Группа «Хантрикс»: Всё начинается с бодрой экспозиции, погружающей нас в здешний лор. Согласно ему, демоны с древности похищали души людей и скармливали их своему повелителю Гви-Ма. Но путь им преграждали трое охотниц, чья музыка и чистые, объединяющие сердца голоса воздвигли магический барьер — Хонмун, сквозь который демоны не могли пробиться. В настоящем эту священную обязанность перенимают Руми, Миру и Зои, кои под видом знаменитой Кей-поп-группы «Хантрикс» продолжают оберегать человечество. Вся эта концепция работает сразу на нескольких уровнях. Во-первых, нас знакомят с тремя главными героинями и пускай повествование с полноценным раскрытием характера, конфликтом и драмой крутится вокруг Руми, Миру и Зои тоже играют важную роль в основных событиях. Между протагонистками есть химия, каждая из них по-своему обаятельна и отражает типичные подростковые страхи. Руми боится быть отвергнутой друзьями, Миру за буйным нравом прячет собственные комплексы, Зои сомневается в своём таланте и той пользе, что она приносит коллективу при этом, отдавая все силы творчеству и рождая хит за хитом. Во-вторых, то, как они справляются с этими проблемами, как учатся доверять себе и друг другу, может послужить отличным посылом для юной аудитории, переживающей схожие эмоции и опасения. В-третьих, вся эта тематика с музыкой и боевыми искусствами дарит осмысленное зрелище, где великолепный экшен дополняют потрясающие песни и всё это вместе воспринимается, как дотошно продуманный и отрепетированный номер с весьма серьёзными ставками. Бойз-бэнд «Саджа Бойз»: Есть множество проверенных способов для создания толкового злодея. Если брать период диснеевского ренессанса, Вы заметите чёткую связь между представленными в этих картинах мерзавцами — все они обладают броской внешностью, без сглаживания углов и попыток запутать зрителя, ведь по одному дизайну персонажа видно, что он — плохой; и неутомимой злодейской харизмой. В случае «Саджа Бойз», а точнее Джину, так как он единственный в группе, кого можно назвать действующим лицом, а все прочие являются лишь подтанцовкой, у которой нет ни личности, ни даже диалогов, ощущение у меня двоякое, ибо его нельзя отнести к типажу привычного злодея, что мне так нравится, он задуман и прописан по совершенно иным лекалам (без контекста!), но у него есть цепляющая предыстория и интересный бэкграунд, делающие его нахождение в кадре не таким приторным, каким оно могло бы быть. Аниме в последнее время из развлечения для заядлых фанатов преобразовалось в настоящее медийное направление, способное в широком прокате поконкурировать с крупными голливудскими франшизами. Учитывая, как быстро рынок наполняется свежими тайтлами, почти мгновенно обретающими популярность, я вряд ли уже могу считать себя анимешником тем не менее я хорошо знаком с классикой жанра и горячо люблю такие произведения, как «One Piece», первые сезоны «Naruto», «Bleach», «Toriko», отдельные арки «Hunter x Hunter», что я забросил из-за непоследовательности выхода глав манги и знаю в какой именно фандом целились в Sony Pictures Animation, формируя визуальную составляющую своего нового мультфильма. При этом нужно подчеркнуть, что нынешнее поколение анимешников, помимо занимательного сценария требуют ещё и высококачественную анимацию и те же японские студии вкладывают больше ресурсов не только в сезонники, но и в сериалы для еженедельной трансляции. Словом, приключения Кей-поп-айдолов могут похвастаться и увлекательным содержанием, и превосходной боёвкой. И если «Человек-паук: Через вселенные» (2018, 2023, 2027) — это ожившая страница комикса, то творение Криса Аппельханса и Мэгги Кан — это буквально аниме хоть и со своей мифологией и культурными особенностями, присущими скорее для Южной Кореи, нежели Японии. Итог: «Кей-поп-охотницы на демонов» заряжают какой-то невероятной энергией и позитивом. Вам хочется петь, танцевать и делиться этим настроением со всем миром и наблюдая за тем, как люди чувствуют то же самое, Вы словно сближаетесь с ними, не отходя от экрана. Авторы, сумевшие добиться подобного эффекта достойны громких оваций и любых наград! 8 из 10