Одержимость

Музыка самое чувственное из всех искусств, и фильм этот полностью играет на нашем чувственном опыте. Сложно трезво конструировать мысли об этом фильме, гениальный монтаж и режиссура заставляют по просмотру чувствовать зрителя усталым, счастливым и чуть чуть изнасилованным, отдалённо становясь на место главного героя. ...И как то забыть о том, что голливудская мысль о протестантском духе капитализма, где успех достигается только благодаря упорству и страданиям местами вредна для зрителя. Очень садомазохистское кино (неспроста и переводится как 'ударь хлыстом'), где Флетчер занимается тем, что убивает в музыкантах необходимый для творца индивидуализм и рождает в них выученную беспомощность. Флетчер надеется найти 'того самого избранного', на которого его методы подействуют и который не сломается от них и не бросит искусство вовсе. Подобных фильмов в Голливуде пруд пруди, как правило про спорт, иногда про искусство, где зачастую кажется, что цель главного героя не стать великим в своей области, а просто получить профессиональные травмы и мозоли. Ну, хотя бы в Лалаленде Шазелл не романтизирует это, а показывает то, что ради своей цели человек жертвует своим настоящим счастьем. В определённые периоды жизни этот фильм может помочь зрителю, в другие же наоборот. Однако фильм мне понравился. 8 из 10

Так получилось, что недавно в прокате повторно показывали Одержимость - один из моих любимых фильмов Дэмьена Шазелла - одного из моих любимым режиссеров. Конечно, я не мог пропустить этот показ, поэтому сходил и пересмотрел фильм, к тому же, в оригинале. Начать стоит с того, что Дэмьен Шазелл - настоящий авторский режиссер, каждую картину которого можно узнать с первого взгляда по его почерку. И таких режиссеров я, безусловно, люблю. Но дело еще и в том, что Шазелл не просто хороший авторский режиссер, он еще и НАСТОЯЩИЙ любитель, ценитель, обожатель и фанат кинематографа. Одержимость - это, по сути, его первый крупный фильм. Мало кто знает, но изначально никто не хотел давать ему денег на эту картину, поэтому он снял короткий метр по тем же мотивам, прошел с этим коротким метром на фестиваль Сандерс и отлично показал там себя. После этого студийные боссы решили выделить Дэмьену деньги, и тот начал снимать полный метр. И как же хорош оказался этот парень! Его первый же фильм получил Оскар за лучший звук и монтаж, а Дж. К. Симмонс взял Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Разве не это говорит о том, что перед нами предстал настоящий талант, раз первый же его крупный фильм удостоился таких наград? Но давайте перейдем непосредственно к фильму. О чем он? Если коротко, то это история о молодом барабанщике, который мечтает стать великими музыкантом. Главного героя замечает признанный в музыкальных кругах учитель и зовет его в свой класс, куда он отбирает исключительно талантливых музыкантов. По ходу фильма выясняется, что этот учитель - настоящий деспот и тиран, доводящий своих студентов чуть ли не до самоубийства в поиске музыканта, способного стать великим, поэтому главному герою предстоит пройти очень тернистый путь, чтобы доказать, что он и есть тот самый великий. На первый взгляд, идея фильма лежит на поверхности: чтобы стать великим, нужен не только талант. Нужно также отказаться от всего: от всех привязанностей, от друзей, от личной жизни. А еще нужен наставник, который проведет тебя через тернии к звездам. Вопрос только в том, готов ли ты, выдержишь ли ты этот путь? Ведь прекрасных музыкантов много, но чтобы стать великим музыкантом, нужно выйти за пределы всех возможных рамок. Также одним из главных вопросов фильма заключается в том, имеет ли учитель моральное право доводить своих учеников до той степени самоуничтожения, чтобы найти великого музыканта? С одной стороны, конечно, нет. Молодые студенты сходят с ума, обретают огромное количество психологических проблем, а некоторые в итоге кончают жизнь самоубийством. Но давайте представим, что вы - огромный любитель музыки, а именно джаза. Джаз - это чуть ли не главное в вашей жизни. У вас нет семьи, у вас нет друзей, у вас есть только музыка, которой вы отдали все. И вы понимаете, что джаз деградирует, что за последние десятки лет не появилось ни одного нового великого музыканта, способного вознести джаз на новый уровень. И ваша цель, как учителя, найти нового великого музыканта. В таком случае вы готовы жертвовать людьми, играть на их чувствах и эмоциях, калечить жизни, ведь ваша цель благородна - подарить миру нового великого! Может показаться, что цель оправдывает жертвы? Ответить на этот вопрос каждый должен за себя. И главный герой делает свой выбор. Мы не знаем, что будет с ним после финальной сцены фильма, но это и не важно. Цели обоих главный персонажей достигнуты. Они пришли к тому, к чему стремились, хоть и немного не теми путями, какими планировали. Помню, как я первый раз посмотрел эту картину. Я был шокирован от того, каким чудесным образом музыка интегрирована в фильм. Кажется, я такого никогда не видел ранее. Есть множество фильмов с чудесными саундтреками и есть множество режиссеров, уделяющих саундтреку большое внимание, но Дэмьен Шазелл сделал что-то невероятно новое в плане музыкальности фильмов. В дальнейшем он каким-то сверхъестественным образом сможет возвысить этот уровень до невозможности в Ла-Ла-Ленде и поддержать это в Вавилоне, но об этих фильмах когда-нибудь еще поговорим. А еще больше меня поражает манера режиссера жутко эффектно ставить финальную точку в своих картинах! В каждой его картине финальные 5 минут - это апогей всего фильма. Это 5 минут катарсиса, переворачивающие твое сознание и возвышающиеся твои чувства и эмоции до небес. Когда начинаются финальные титры, ты ощущаешь, что больше не будешь прежним. Как-будто что-то поменялось, но что? Произошел настоящий акт искусства, а от хорошего акта никто не может остаться равнодушным. Дэмьен Шазелл - человек с невероятным чувством вкуса. Он настоящий маг, способный за 100 минут экранного времени сотворить чудо. Это заключается в каждом аспекте Одержимости: камера, монтаж, звук, актерская игра, все превосходно. Как бы ни был хорош Майлз Теллер, но Дж. К. Симмонс выдает в этом фильме что-то невероятное. Актерская игра, достойная настоящих аплодисментов, которые он и собрал, получив заветный Оскар. Но знаете, что? Просмотрев фильм в первый раз, я поставил ему 9/10 на Кинопоиске. Пересмотрев картину сейчас, я решил не менять свою оценку. Дэмьен Шазелл не смог в рамках этого фильма пройти путь его главного героя. Как бы прекрасен не был этот фильм, на мой взгляд, он не является великим. Но, возможно, великим его сделает время, так что посмотрим ? А пока что я очень рекомендую всем тем, кто еще не смотрел эту картину, в ближайшее время насладиться ей. Поверьте мне, остаться равнодушным будет очень тяжело.

Картина небезызвестного киноманам режиссера Дэмьена Шазелла «Одержимость»(об русской интерпретации выскажусь позже) дала мне, как бы так выразиться, пищу для размышления. Но тут будет корректнее заметить, что если какие-то фильмы угощают конфеткой, то этот фильм принёс моему мозгу 3-ёх килограммовый торт. Думаю, такая аллегория будет ясна. Ну а если конкретнее, чем же меня так зацепил фильм? Я бы могла сейчас конечно предоставить список мол вот «цветкор, режиссура, актерская игра и т. д», но увы, краткость не моя сестра. Да и говорить про этот фильм кратко стало бы неуважением к столь талантливой работе. И так, начала я своё исключительно субъективное мнение, которое едва ли можно назвать рецензией с вопроса, о чем же фильм. Да, это первое, о чем я задумалась после просмотра фильма и хотелось бы порассуждать конкретно о главной мысли кинокартины. История повествует нам о человеке, на первый взгляд целеустремленном и сильном, он готов пойти на всё, для того, чтоб достичь высот. И этого нельзя отрицать, главный герой -Ниман, он действительно может стать примером для каждого. Но так ли всё радужно, как можно подумать на первый взгляд? Помимо такого действительно достойного человеческого качества, как стремление к высшей цели, Ниман пересекает ту тонкую грань, когда из хорошей черты личности, это переходит в одержимость. И тут хочется похвалить сценарную работу, которая дала почву для такого развития персонажа. Мы видим предпосылки такого поведения: обесценивание его хобби родными, напряженные отношения с отцом и братьями проще говоря, Ниман чувствовал себя белой вороной в семье, где его занятие и цели считаются глупыми. Для того, чтоб доказать им обратное, парень готов пойти на многое: он стирает руки в кровь барабанными палочками, борется за место в оркестре и даже осмеливается пойти против деспотичного преподавателя, что кстати тоже является интересной деталью. Изначально фильм давал нам понять, что Ниман – робкий парень, который боится не то, что возразить, он и в глаза то не смотрит людям. Но как только речь заходит о его мечте, мы видим словно некое переключение личности с тихого паренька, на человека, идущего против всех своих желаний и страхов, лишь бы доказать остальным, что они ошибались на его счет. И тут я хочу привести к выводу, что на мой вопрос, заданный раннее, нельзя ответить четко, ведь на протяжении всего фильма главный герой мечется из крайности в крайность. Из целеустремленности в одержимость. И вот что же касается как раз русской интерпретации названия. Оригинальное название «Whiplash» представляет с собой тоже некую игру слов. С одной стороны, это название музыки, которую исполнял оркестр, с другой, если переводить буквально «кнут» или, что мне нравится еще больше, «работа из под кнута», то есть работа, выполненная по принуждению (принуждения собственной личности доказать прежде всего себе, что он на что-то способен). И тем не менее, русское название «Одержимость» не менее точно отражает мысль фильма, причем довольно кратко и лаконично. Ну и на сладенькое, для вас или для себя, уж не знаю, но я приберегла потрясающий перфоманс Дж.К. Симмонса, который сыграл одну из главных ролей в данной кинокартине. Сказать о том, что он своей игрой произвел фурор- не сказать ничего. Безусловно, я не обесцениваю сейчас работу его коллеги – Майлза Теллера. Но то, как буквально через экран ты ощущаешь тревогу от персонажа Симмонса, будто бы он вот-вот сам сейчас выйдет через экран и будет орать на тебя: «Не в моём темпе!», это в наше время посредственной и штампованной актерской игры, очень дорого стоит. Ну и если подвести итоги, картина, конечно явно не для того, чтоб расслабиться вечерком. В ней нет скримеров, но она способна пощекотать нервишки, заставить съёжиться от напряжения и тревоги. И тем не менее, если хочется порадовать глаз потрясающей картинкой (а для того, чтоб не быть голословной прикреплю любимые кадры ниже) и не менее интересным сюжетом, заставляющим задуматься, то крайне настойчиво(!) советую выбрать этот фильм к просмотру. 10 из 10

Не так часто встречаются фильмы с какой-то категоричной «бесчеловечной» идеей. «Одержимость» именно такое кино. В основе сценария лежит мысль о том, что если цель – абсолютное величие в каком-то деле, то только полная отдача ему без компромиссов позволит достичь желаемого. И только под давлением может раскрыться истинный потенциал человека. Никакой жалости к себе. Старательный студент Эндрю, мечтающий стать великим музыкантом, попадает в первый оркестр университета, но уже на первой репетиции узнаёт, что для осуществления мечты придётся переступить через себя. Далее, переходя во второй акт, Эндрю решает, что давление, оказываемое на него наставником Флэтчером необходимо вытерпеть ради достижения мечты во что бы то ни стало. Флэтчер же уверен в том, что только этим давлением сможет выковать гения. Сопротивляясь обозначеной преграде, Эндрю не останавливается. Если он не дотягивает до следующего уровня игры на барабане, он всё свободное время посвящает тренировке до крови. Если потребуется больше времени, чем есть, можно пожертвовать другими жизненными аспектами – друзья, любовь, развлечения. И я до самого конца не верил, что такая жизненная позиция приведёт к чему-то хорошему. Главный герой не ценит малой мимолётной славы – среди какой-то группы людей за бесцельные победы. Он хочет остаться в памяти всего человечества и навсегда. У него есть чётко сформированная цель и он не признаёт людей, её не имеющих. А сам пойдёт на всё, чтобы осуществить мечту. В момент самого мощного пинка этот персонаж не сдаёт назад и преодолевает себя. Диалоги, фоновые персонажи, сторонние события в фильме явно играют на главную идею, подтверждая её, и в рамках истории она представляется достаточно убедительной. В связи с предложенной сценаристом концепцией необходимости преодоления трудностей фильм очень эмоционально динамичен. Настроение регулярно скачет из крайности в крайность, обеспечивая сильное погружение в историю и чувство переживания. А момент окончания «Одержимости» выбран сценаристом идеально, оставляя после себя восторг. Это кино, которое нужно смотреть, которое вызывает эмоции. Но далеко не каждый примет его смысл, противоречащий всему, чему нас всю жизнь учит общество. 9 из 10

Это - пока лучшее, что я видел про музыкантов. Не так давно я негодовал: почему (на Западе, в наши дни) почти не снимают фильмы про работу, про профессионалов? Бесконечно унылые истории об учёных, музыкантов, художников и т.п. - сводятся исключительно к скандалам и 'расследованиям' вокруг их личной жизни, а то, чем эти люди, собственно, были интересны (иначе о них не сняли бы кино), - остаётся за бортом. Так вот, 'Одержимость' - не такой фильм. Это фильм - о работе. Жуткой, корявой и необходимой. Кровь, пот и слёзы нормальных будней профессионала. Суть истории - конфликт молодого барабанщика и ядрёного дирижёра (Дж. К. Симмонс, внимательно следить за мимикой и пластикой его - одно удовольствие), который своими 'иезуитскими методами' хочет воспитать - ни много ни мало - гения. Операторская работа и монтаж - то, что - помимо, собственно, темы и её решения, - делает этот фильм совершенно великолепным. Кстати, вероятнее всего, оператор и режиссёр монтажа умеют читать партитуры (ноты), что особо радует. Вообще, приятно сознавать, что авторы рассчитывали - прежде всего - на ПОНИМАЮЩУЮ аудиторию. А не на тех, кто пришёл за очередной мелодрамой типа 'пацан к успеху шёл'. И - деконструкция ожиданий. Шик просто. Уж сколько я смотрел подобные фильмы - и знаком с клише оных. Ан нет - три-четыре раза повороты сюжета заставали меня врасплох, браво. Приятно, когда режиссёр таким образом даёт понять, что он - именно режиссёр, а я - всего лишь зритель. И - финал. Это вообще отдельный разговор. последние 15 минут - в неимоверно жёстком темпе происходит дуэль. Так сказать, финальная битва двух главных героев. Само собой, побеждает Джаз, но дело не в том. 10 из 10

Эндрю Ниман (Майлз Теллер) - первокурсник престижной консерватории Шэффера, который обожает Бадди Рича и мечтает стать таким же известным барабанщиком. Университетский гуру Терренс Флетчер (Дж. К. Симмонс) берет юношу в свой оркестр, но до признания еще далеко - у маэстро довольно своеобразные методы работы с юными дарованиями. 'Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем 'молодец', - говорит Флетчер в промежутках между тем, как виртуозно дирижирует, швыряет по музыкантам стульями и кроет их на чем свет стоит. Режиссер и сценарист 'Одержимости' Дэмьен Шазелл признается, что писал образ деспотичного наставника из личного опыта - в молодости он сам занимался музыкой, и ему посчастливилось столкнуться именно с таким маэстро. Человеком, который считал, что пределов и границ не существует - нужно просто заставить подопечных выйти за рамки их зоны комфорта как можно дальше. 'Одержимость' - конечно, фильм о музыке, но история взаимоотношений главных героев может быть спроецирована едва ли не на любую сферу жизни. Талантливый эгоист, который готов пожертвовать всем, чтобы стать великим, и тиранический учитель, не брезгующий любыми методами в поисках настоящего гения. Шазелл намеренно избегает монохромности: его Эндрю и Флетчер обесцвечены, но действительно одержимы: каждый своей собственной целью. Один ради того, чтобы его запомнили, готов жертвовать отношениями, да и вообще дистанцируется от социума, другой не стесняется унижать и обманывать во имя искусства. Здесь заведомо нет правых и виноватых. Есть только интересы и точки зрения, которые, по сути, вовсе не отличаются кардинально, несмотря на всю конфликтность ситуации. Каждый из героев считает, что ему на судьбе написано быть особенным, а в таком случае столкновение эго неизбежно, и продолжаться оно будет до того момента, пока кто-то не сломается. А уж если оба сделаны из более чем прочного материала... Шазелл выдает настоящий триллер, несмотря на то, что материал вроде бы ни к чему подобному не располагает. Но даже банальные, казалось бы, сюжетные ходы он подает свежим взглядом, накручивая пружину интриги. Барабанная установка окропляется кровью - это вовсе не значит, что произошло преступление. Говорили ведь, что успех - это 99% процентов изнурительной (и зачастую кропролитной) работы и лишь 1% таланта. В столкновении двух фанатиков на уступки не пойдет никто, и война будет идти до последнего вздоха. Нет нужды говорить, что подобный проект не мог бы состояться без великолепных актерских работ. Абсолютно титанически выглядит Симмонс, который уже получил Золотой глобус и с огромной долей вероятности добавит к нему и Оскар - в кои-то веки характерному актеру дали развернуться, и Джонатан Кимбл пользуется свободой на всю катушку, то яростно сверкая глазами, то парой фраз доводя до слез ранимого трубача. Теллер выглядит скромнее, но постепенно входит в раж и к концовке фильм готов чуть ли не на равных соперничать с Симмонсом. Все остальные актеры - суть антураж, хотя стоит отметить милую Мелиссу Бенойст (будущую СуперДевушку DC) и Пола Райзера, который сыграл отца Эндрю. 'Каждый гений - сумасшедший, но не каждый сумасшедший - гений'. Шазелл в 'Одержимости' не боится подтверждать эту цитату, не осуждая и не поддерживая при этом главных героев. Когда у человека есть страсть, понять его может только тот, кто ее разделяет. Остальным остается наблюдать, удивляться, но не пытаться анализировать – все равно тонкую душу артиста не понять. 8 из 10

Люблю смотреть фильмы, которые высоко оценивают на «Кинопоиске». По воле случая наткнулась на «Одержимость». Новый. Оценка высокая. Разумеется, нужно смотреть. Не на секунду не пожалела о том, что уделила 106 минут своего времени для просмотра этого шедевра. На протяжении всего фильма мы видим, как отчаянный парень Эндрю стирает руки в кровь о барабанные палочки чтобы хоть как-то угодить своему строгому и даже, возможно, жестокому преподавателю Флетчеру. Зачем он это делает? Ответ прост: если Флетчер тебя одобрит, перед тобой открываются многие двери в музыкальной индустрии. Когда я только начала смотреть этот фильм, думала, что увижу картину подобную «Черному лебедю», т.е. юный барабанщик настолько одержим идеей добиться успеха, что в итоге это выливается в паранойю или шизофрению, но в этот раз обошлись без психических болезней. И это даже к лучшему, потому что картину можно и нужно назвать мотивирующей (думаю, что с шизофренией этого бы сделать не удалось). Ничего не приходит просто так, нужно изрядно попотеть, чтобы добиться успеха и «Одержимость» идеальный пример этому. Я ничего не понимаю в музыке, и в особенности в барабанах, а основой фильма «Одержимость» как раз выступают две эти вещи. Хочется отметить, что это не просто разговоры о том, что барабаны это здорово и как славно уметь играть на них, фильм изобилует множеством музыкальных терминов, здесь мы видим не просто музыку в готовом виде, а разобранную ее на части, на отдельные ноты. Сценарист явно не дилетант. Кстати о нем. Сценарист, он же режиссер фильма Дэмьен Шазелл ранее снял мюзикл «Гай и Мэдлин на скамейке в парке», я его не смотрела, но исходя из отзывов можно сделать вывод, что картина наполнена музыкальной составляющей. Как уже известно, «Одержимость» номинирована на премию «Оскар» в разделе лучший фильм. Это не мудрено, ведь Шазелл сделал что-то поистине восхитительное и качественное. Как я уже говорила, в музыке я ноль, но не смотря на это картину я посмотрела на одном дыхании. Разумеется, потрясающим фильм сделал не только режиссер, но и актеры. Майлза Теллера (Эндрю) я в первые увидела в фильме «Проект Х: дорвались», а затем в фильме «21 и больше». Что касается «Проекта», там я на него особо внимания не обратила, а вот в «21 и больше» ему досталась одна из главных ролей и после этого я подумала, что этому парню суждено играть только в среднестатистических комедиях. Как же я ошибалась… Теллер просто поразил меня своей игрой, прорыв года ему однозначно обеспечен. Что касается Дж. К. Симмонса (Флетчер), с его игрой я ранее знакома не была, и теперь жалею об этом, потому что очень ценю хорошую актерскую игру, а Симмонса можно назвать Мистер потрясающая игра, эти эмоции, эти глаза… как же профессионально он подошел к работе, а ведь ему досталась не самая простая роль. Фильм «Одержимость» музыкальный шедевр, шедевр режиссуры и актерской игры. Я тысячу раз не пожалела о том, что посмотрела его. После него хочется добиваться всех поставленных целей, какими бы они ни были. Думаю, «Одержимость» заслуживает 10 из 10

Январь... Год 2015... Минск. Рабочий день... 17:00... Один из самых больших больших и старейших кинотеатров города. Я пришел в кино, прекрасно осознавая что зал будет полупустым, а значит никакого попкорна и плескания 'Колы', никаких лишних шумов, бесед и телефонных разговоров. Но я давно так не поражался увиденному, как в тот вечер. Зал быт забит битком. Зал кинотеатра, который стар и непривлекателен. Подобною ситуацию я бы мог понять, будь на экране очередная из киносхваток супергероев комании 'Marvel' или же новогодние семейные 'Ёлки'. Но ничего подобного, серьезная 'Одержимость' - что-то близкое к арт-хаусу, да еще к тому же на языке оригинала... Онемевший я... Онемевший я был не от разочарования заполненности зала, а наоборот - от восхищения того, что не настолько пала наша нынче молодежь тяга к искусству, к настоящему искусству в молодых людях все еще присутствует... Не знаю, какой идеальный вид должен иметь киношедевр, какой образ. Но знаю точно, что 'Одержимость' что-то рядом с этим. И ведь нет в ней ничего замысловатого, мозги не сворачиваются в трубочку, не нужно искать долгих и сложных разгадок сюжета, нет никаких спецэффектов и харизматичных красавиц и красавчиков в главных ролях... Здесь все лежит на поверхности, все понятно и просто. Бюджет ну просто жалкий в штатовских масштабах, да что там - 3 млн. по сути бюджет среднестатистического современного российского фильма. Однако тот эффект, который 'Одержимость' оказывает на зрителя... не иначе как удовольствием и не назовешь. ... После первоначальных минут 40 весь оставшийся фильм я смотрел с нескрываемой и долгой улыбкой на лице. Это не была улыбка глупости или сарказма. Это была улыбка истинного наслаждения от увиденного и прочувствованного через всего себя. Это было то наслаждение зрителя, к которому должен стремиться КАЖДЫЙ из создателей КАЖДОГО фильма... Само название фильма далеко не самому искушенному зрителю уже расскажет о концовке фильме и его кульминации. 'Одержимость'... Значит кто-то, какой-то человек одержим какой-то идеей или же целью и будет всячески настойчиво достигать ее. Логично предположить, что удастся ему это не с первого раза, но, существует в душе абсолютная уверенность, что цели своей он достигнет. Всенепременно достигнет... 'Одержимость' - история о молодом человеке, музыканте, который обучается в лучшей музыкальной консерватории страны и начинает строить свою карьеру. Его успех зависит не только от него самого, но и от благосклонности признанного всеми диктатора, главного дирижера, харизматичного мистера Флетчера. Именно он вертит судьбы всех лучших молодых джазменов страны. Успех юного Эндрю зависит не только от пролитого пота и стертых до крови пальцев, но и от мудрости, а может и бесконтрольной жестокости Флетчера... Этот постулат я буду повторять долго и упорно: 'Все гениальное просто'... Нет ничего сложного в осмыслении, подаче зрителю материала и в самой этой истории. Я не знаток великого английского и русские субтитры были мне не в помощь частую, однако понять, что хочет показать и доказать режиссер не составит труда каждому из зрителей. Весь дальнейший ход событий читался, угадывался и был уже давным давно использован во многих-многих уже знакомых нам фильмах. Но то, как Дэмьен Шазелл преподнес для осмысления нам эту истории заслуживает долгих и продолжительных оваций. Мне сложно оценить Майлза Теллера (Эндрю - главный герой). Игрой своей он меня не убедил, но и не разочаровал. Одно я могу утверждать точно: искрящиеся любовью глаза юной Мелиссы Бенойст и бесспорно великолепную игру Дж. К. Симмонса я не забуду никогда. Шестидесятилетний дирижер, Симмонс (трилогия 'Человек-паук') был безошибочно подобран на роль жестокого тирана и музыкального гения и психолога в одном лице. Фактически весь фильм держится именно на его персонаже, несмотря на то, что отведена ему роль вторая в фильме. Мне, как человеку знакомому со сценой, со светом рамп, овациями, волнением на сцене, выходом на саму эту сцену, пристальным взором наставника - наблюдать за волнением Эндрю и одновременно за его упорной настойчивостью было просто-напросто всладость. Уверен, как и многим другим зрителям, прошедшим в детстве и юности через схожие жизненные барьеры. В фильме немало полезных для амбициозных молодых людей фраз и ярких броских шуточек, брошенных мистером Флетчером. Для этой же категории молодых людей фильм будет неплохим стимулятором к не бесцельному просиживанию на диване своей жизни, а к настойчивости, упорству, адскому труду и работе над собой. ...Концовку можно трактовать двояко. Возможно Флетчер и запланировал исполнение нового для Эндрю произведения, дабы отомстить за подлость Эндрю по отношению к нему, а чуть позже, поняв неоспоримый талант молодого дарования сдался и помог ему стать живой легендой. Или же как вариант, что финальное выступление было запланированным испытанием для Эндрю, проверкой на то, готов ли он стать великим или же 'придется сменить свою профессию' как утверждал Флетчер. Я не фанат живой музыки, хотя и не против ее. Не разбираюсь я и в тонкостях работы оркестра, но настолько безгранично понятно и интересно показана работа профессионального оркестра, что, наверное, навсегда каждый из нас, кто находился в зале пропитался чувством истинного уважения к этим творителям искусства. Очень много экранного времени уделено именно игре оркестра, но как же сладостны эти минуты. ...В конце фильма весь зрительный зал оглашал овациями уходящие в небытие титры фильма 'Одержимость'... Браво, маэстро Флетчер! Браво, юный гений! 10 из 10

Сколько скучных, неинтересных, тоскливых фильмов заставляют нас зевать, рискуя вывихнуть челюсть. Во время просмотра 'Одержимости' я поймал себя на том, что судорожно вцепился в подлокотники кресла, а кожа на нижней губе повисла бахромчатой гармошкой - обгрыз. С чего бы это? Успех работы наставника (учителя, дирижёра, тренера) определяется конечным результатом. Есть результат - наставник успешен, какие методики он применял для этого, никого не касается. Всех возмущают методы Флетчера, аполитично рассуждаете граждане. С точки зрения Флетчера все студенты - слабаки, жопошники и жижа. Флетчер чётко декларирует свою позицию (в ходе беседы в баре), он ищет жемчужину в куче навоза, дальнейшая судьба кучи его нисколько не интересует. Последние кадры говорят о том, что Флетчер нашёл то, что искал, а значит он был прав. Обучение - процесс обоюдный (простите за азбучные истины), состоит из деятельности учителя (преподавание) и деятельности ученика (учение). Если ученик не заинтересован, ленив, апатичен, тогда результата не будет, как бы учитель перед ним не плясал. Существует разные стили общения учитель - ученик. Есть учителя - демократы, практика показывает, что ученики воспринимают такого учителя как слабака, отсутствие уважения приводит к пренебрежению требованиями учителя. Наилучших результатов добиваются наставники - диктаторы, те, кого ученики боятся до судорог, до рвоты. Плюгавый корсиканец широко нашумевший в Европе в начале 19 века, говорил: для того, чтобы управлять людьми, существует два рычага: страх и личный интерес. Флетчер умело сочетает оба метода, просто его экспрессивная манера отвлекает, зритель концентрируется на его криках, давлении, саркастических репликах, и не видит того, насколько он искусен как педагог. Флетчер сразу же выделил Эндрю, но с пацана необходимо сбить спесь, ввести его в состояние 'осознанной некомпетентности', мотивировать его, заставить работать. Для этого Флетчер унижает его, берёт третьего барабанщика в труппу. Цель одна - выжать из сопляка его потенциал. На протяжении 80 минут мы наблюдаем как из рыхлого, амёбообразного жирдяя выкристаллизовывается стальной сердечник. Облетает всё наносное, остаётся голая амбиция - хочу быть великим, сопли, слёзы, кровавые мозольки, всё это (простите за прямоту) - пердячий пар, неизбежные издержки профессии. Флетчер (опытный кузнец) подвергает Эндрю ударному воздействию, воздействию высоких температур, таким образом закаляя его, да парень может сломаться, значит он был слаб, плевать на него. Великий советский тренер Лобановский гонял футболистов до реальной потери сознания, у Тарасова хоккеисты танцевали со штангой на плечах, хоккеисты Знарка играли со сломанными рёбрами, пальцами и трещинами в костях - этого требуют интересы коллектива, так надо для достижения результата. Сербский футбольный тренер Бора Милутинович (по прозвищу - чудотворец) прославился тем, что любую команду доводил до четвертьфинала чемпионата мира. В 1998 году накануне решающего матча в группе, слёг с высокой температурой ведущий форвард нигерийской сборной. Милутинович вломился к нему в гостиничный номер, и подвергал его насмешкам и оскорблениям в течение трёх часов, упрекая в отсутствии мужественности и симуляции. Игрок с сорокаградусной температурой вышел на поле и забил два мяча. Почему при просмотре 'Одержимости' вспоминается сержант Хартманн из 'Цельнометаллической оболочки'? Ему тоже удалось сделать отличного солдата даже из рядового Кучи, кому как не Кубрику доводившему актёров до кровавых соплей многочисленными (иногда по нескольку сотен) дублями, знать подобные вещи. 'Одержимость' - кино не про музыку, это история наотмашь бьющая по надпочечникам, заставляя их вырабатывать адреналин в несколько раз быстрее. Ключевое слово здесь: воля. Нет ничего более увлекательного чем воля, побеждающая непокорное тело. Р. Роллан. 10 из 10

Со времен своего полнометражного дебюта в 2009-м году Дэмьену Шазеллу не слишком везло с финансированием: год спустя его сценарий 'The Claim' пополнил голливудский 'чёрный список', а ещё через два года он написал 'Whiplash', который постигла та же участь. Тем не менее, режиссёр не отступился, снял на основе последнего одноимённую короткометражку и отправил её на Сандэнс, где та была отмечена наградой, что позволило ему получить средства на полный метр. Спустя ровно год Шазелл вернулся уже с полноценным фильмом, который по итогам фестиваля забрал две главные награды, одинаково впечатлив как обычных зрителей, так и жюри. Отдельного упоминания заслуживает тот факт, что данный фильм не имеет ничего общего с типичной инди-социалкой, и награды свои получил исключительно за художественные достижения. Майлз Теллер играет целеустремлённого барабанщика, для которого музыка всегда стоит на первом месте. Обладая присущими молодым амбициями, он опасается, что может повторить судьбу отца, который давно забросил писательское ремесло и стал заниматься делами более приземлёнными - поэтому использует каждый шанс для совершенствования своих навыков, чтобы 'чего-то добиться в жизни'. Упорство приводит героя к знаменитому Терренсу Флэтчеру, славившемуся не только прекрасным звучанием своего оркестра, но и весьма агрессивным темпераментом, превращающим жизнь некоторых своих подопечных в сущий ад. Дж. К. Симмонс невероятно хорош в своей роли: вот минуту назад его герой умиротворённо предлагал 'расслабится и получать кайф от процесса' - и вот уже он низвергает на музыкантов потоки ненависти и матерится как сапожник, который знать не знает о таком понятии, как 'толерантность' - подобной изобретательности в издёвках совсем не ждёшь от столь образованного человека. Особого упоминания заслуживает его фирменный ледяной взгляд, который, кажется, заглядывает в такие закоулки души, о которых не подозревает даже её владелец. И что характерно, на протяжении практически всего фильма чувствуется некоторая неоднозначность, отношение к персонажам периодически меняется. Думаешь, что смотришь фильм об одном - а он вдруг оказывается совсем о другом и так далее. На Амфесте в этом году показывали 'Whiplash' в один день с 'Before I Disappear' Шона Кристенсена (этому фильму также предшествовала короткометражка автора) - и можно было наглядно увидеть, чем отличается настоящее, смелое и талантливое кино от жалкой попытки снять типичный инди-фильм 'по всем канонам'; с наркоманами, суицидом, гениальными детьми и кучей неадекватного юмора. В какой-то степени Дэмьен Шазелл показывает такое же бесстрашие, как и его герой, осознавший, что самое главное - это уверенность в своих силах. Искренняя уверенность в себе - она ведь очень заразительна. И Шазеллу веришь. Понимаешь, что идею он вынашивал не один год, и что перечисленные в картине имена легендарных джазовых музыкантов не являются для автора пустым звуком. Фильм снят с невероятной страстью к музыке, которая, в последствии, перетекает в страсть к кинематографу. Режиссёр очень дотошно обставляет сцены с живыми выступлениями, уделяя внимание мельчайшим деталям - но в тоже время не забывает о ярких характерах и острых диалогах, заставляющих актёров выкладываться по полной. Картина прекрасно продумана в своей структуре, которая создана таким образом, чтобы ненавязчиво подвести зрителя к мощной кульминации. Сюжет о постепенном становлении подающего надежды музыканта, на первый взгляд, не предвещает ничего оригинального и экстраординарного - но Шазелл заставляет его играть новыми красками, используя как основу для своего головокружительного кино-приключения. И в конечном итоге-то оказывается, что читать зрителю морали - это последнее, что могло прийти в голову режиссёру. Главное - эмоции. Картина, в последствии, буквально взрывается и фонтанирует концентрированной энергией. Возможно, при просмотре в первый час вы будете недоумевать, почему вокруг фильма столько шумихи, и чего же в нём особенного - но незабываемая кульминация сражает наповал, и способствует впрыску такого количества адреналина, что далеко не каждому триллеру под силу. Солидное достижение для 'музыкальной драмы', не так ли? 10 из 10