Грешники

Логические дыры в сценарии? Оскар в студию! Я не особо следил за новостями о том, кто взял Оскар в 2026 году. Просто посмотрел, что 'Грешники' имеют неплохие оценки и решил ознакомиться с данным творением. В целом фильм вызвал противоречивые чувства. 'Неплохая, но вторичная калька с фильма 'От заката до рассвета'. Да, афроамериканцы довольно агрессивно толкают повесточку, но на один вечер фильм сгодится' — подумал я. Каково же было мое удивление, когда я узнал, что 'Грешники' взяли аж четыре Оскара, да еще и в номинации 'Лучший сценарий'! Это меня искренне возмутило. В целом, я могу принять то, что саундтрек здесь, возможно, действительно выделяется, музыка в фильме звучит довольно часто. Причем музыка непростая, а 'отборная' афроамериканская музыка в стиле блюз, которую афроамериканцы приватизировали. Ведь это они ее придумали! Операторская работа тоже неплохая. Как минимум, было несколько сцен снятых одним дублем. Но, большую часть времени картинка была стандартная, как в среднестатистических фильмах. Майкл Б. Джордан сыграл сразу двух персонажей. Молодец. Правда, здесь можно поспорить, так как на мой личный взгляд особо большой разницы между характерами этих двух персонажей не было видно. Почти всегда Майкл Б. Джордан ходил с одной и той же 'миной' на лице. Больше всего меня удивил или даже вызвал оторопь Оскар за лучший сценарий. На мой взгляд, сценарий в этом фильме как раз самое главное слабое место. Если опустить за скобки его откровенную агрессивную афроамериканскую повесточность, сценарий содержит огромное количество логических дыр. Как мне кажется, претендующий на Оскар сценарий должен быть хотя бы идеально логичным и хорошо структурированным, но киноакадемики в этот раз, по всей видимости, решили следовать каким-то другим принципам при выборе. Начнем с самой завязки. Два брата приезжают в свой родной город, который хорошо знают. Они сами об этом говорят. Они хотят запустить успешный бизнес, открыв бар-клуб для афроамериканцев. В последствии оказывается, что у афроамериканцев (внезапно!) нет настоящих долларов, есть только местная валюта в виде деревяшек. Бизнес (внезапно!) оказывается убыточным. Разве два брата, которые выросли в этой глубинке не знали какая валюта в ходу у афроамериканцев? Они заранее должны были знать, что такой бизнес не принесет прибыли! Местная ведьма для одного из главных героев сделала оберег от злых духов, а у самой такого оберега не оказалось. Ведьма, прежде всего всегда обеспечивает свою безопасность, а уже потом безопасность других. В данном же случае эта 'оплошность' привела к фатальным последствиям. А ведь все можно было обыграть куда интереснее и красивее. Например, ведьма в час нужды отдает свой оберег главному герою, чтобы защитить его и жертвует собой. Согласитесь, что это куда более эмоционально и логично. Один из героев вынужден убить дорогого себе человека, но потом, когда нужно ликвидировать второго, становится мягкотелым и не может этого сделать. Они заключают договор, который, конечно же, исполняется. Хотя одна из сторон договора уже как бы не человек, и, если следовать логике сюжета, уже является одержимой тварью, голодной и беспринципной. Также человек, который своей музыкой притягивает различного рода злых духов, вместо того, чтобы остановиться, уезжает и всю жизнь играет на публике. Он злых духов каждый день вызывал? Просто интересно. Сценарист на это ответа не дал. Я не могу понять, не могу осознать, как такой сценарий вообще может даже номинацию какую-то получить. Единственное объяснение заключается в том, что награду дали за идею, за повесточку, за удачное попадание в струю воукизма в США. В общем и целом, 'Грешники' — неплохой боевичок-хоррор на один вечер, но уж никак не некое величественное произведение киноискусства.

Братья-близнецы по кличке Дым и Пепел возвращаются в родной городок в дельте Миссисипи. Они уже повоевали на войне и стали гангстерами в Чикаго, в родном городе братья решили открыть музыкальный бар, выкупив лесопилку у старого расиста. Их кузен Сэмми талантливый музыкант, которого он зовут сыграть на открытии их бара, но музыка Сэмми привлекает нечисть в виде вампиров. Фильм можно разделить на две части, где первая - это драматичная история каждого персонажа, раскрывающая его уникальность, а вторая часть фильма - это музыкальное яркое шоу в баре и разборки с вампирами. В фильме текущий город населен, как темнокожими, так и 'белыми' людьми, и здесь есть дискриминация и её последствия. Но главная борьба - это не борьба между цветом кожи, а скорее, борьба за право быть собой в социуме, и музыка здесь является метафорой выбора. Отец Сэмми - пастор, который будто отрицает свою музыкальную природу и заставляет сына отказаться от гитары, но не молитвы спасают Сэмми. Главным антагонистом выступает не просто 'белый' человек, он ирландец, и является частью другого когда-то гонимого общества в Америке. Джек О'Коннелл ярко сыграл основного вампира, он является главой новой веры и своеобразной секты. Его персонаж говорит о свободе, что нет границ, но чтобы получить это нужно умереть, и только тогда ты станешь частью чего-то абсолютного. Ирландская песня героя и веселье вампиров вокруг него гипнотично и затягивающе, но действительно ли это прекрасная сторона жизни. Близнецов сыграл один актер Майкл Б.Джордан, сыграл отлично, интересная работа. Также мне понравились Хейли Стайнфелд и Винму Мосаку. В целом, это любопытная картина с интересной идеей, удачно поданная и собравшая большую кассу. 7 из 10

'Грешники' — это не просто обычный хоррор. После просмотра становится почти невозможно поместить этот фильм в рамки одного жанра. Он одновременно является исторической драмой, гангстерской историей, романтической трагедией, мюзиклом и вампирским хоррором. Самое интересное — эти элементы не конфликтуют между собой, а наоборот показывают, как разные жанры могут объединиться в единый мощный кинематографический опыт. Для режиссёра Райана Куглера этот фильм стал очень личным проектом. Его предыдущие работы — 'Станция Фрутвейл', 'Крид: Наследие Рокки' и 'Чёрная Пантера' — были основаны на уже существующих историях или франшизах. 'Грешники' же является полностью оригинальной историей и выглядит как самая свободная и авторская работа режиссёра. Более того, фильм вызвал серьёзный резонанс в индустрии: на данный момент он упоминается среди претендентов на 16 номинаций премии 'Academy Awards 2026' (Oscar-2026). Это говорит не только о популярности фильма, но и о том, что авторский подход Куглера и его смелый жанровый эксперимент получили признание в киноиндустрии. События фильма начинаются в 1932 году в дельте Миссисипи. Близнецы Смоук и Стэк Мур (обе роли исполняет Майкл Б. Джордан), заработавшие деньги в криминальном мире Чикаго, возвращаются в родной город и решают открыть Джук-джойнт — блюз-клуб для чернокожего сообщества. Первая часть фильма почти полностью посвящена созданию этого клуба: собираются музыканты, достаётся алкоголь, старая лесопилка превращается в центр ночной жизни. Эта часть работает как спокойная, но невероятно атмосферная историческая драма. Но Куглер не оставляет зрителя в покое надолго. Когда наступает ночь, история постепенно поворачивает в более мрачную сторону. Сначала ощущается угроза расового насилия, а затем появляется нечто ещё более страшное — вампиры. Именно здесь фильм превращается из гангстерской драмы в полноценный хоррор. Однако этот поворот не выглядит резким: он работает как медленно нарастающий крещендо, которое строилось на протяжении всей первой половины картины. Сердце фильма — музыка. Блюз, госпел и фолк здесь не просто фон, а настоящий язык повествования. Когда молодой гитарист Сэмми, которого играет Майлз Кейтон, выходит на сцену, фильм приобретает почти мистическое измерение: музыка становится духовной силой, соединяющей прошлое и будущее. Композитор Людвиг Горанссон объединяет блюзовые и другие музыкальные мотивы, усиливая атмосферу фильма. Актёрская игра — ещё одна сильная сторона картины. Майкл Б. Джордан, играя двух братьев-близнецов, создаёт два совершенно разных характера: Смоук — спокойный человек, живущий с тяжёлым прошлым, тогда как Стэк — импульсивный и более открытый. Их различие настолько убедительно, что иногда забываешь, что обе роли исполняет один и тот же актёр. Одним из самых глубоких персонажей фильма становится Энни, роль которой исполняет Вунми Мосаку. Она знает традиции худу и обладает духовной силой, становясь моральным центром фильма. Многие критики называют Энни душой картины — героиней, которая защищает культуру, любовь и традиции. 'Грешники' — это не просто история о вампирах. Фильм также говорит о эпохе Джима Кроу, о культурной жизни чернокожего сообщества, о силе блюзовой музыки и о культурной эксплуатации. Вампиры здесь выступают не только как злые существа, но и как символ системы, которая питается чужой культурой и живёт за счёт неё. С визуальной точки зрения фильм чрезвычайно богат. Пейзажи Миссисипи, хлопковые поля, интерьеры Джук-джойнт и ночные сцены превращают фильм почти в фольклорную легенду. В некоторых моментах картина напоминает гангстерскую драму, в других — полностью погружается в атмосферу готического хоррора. Конечно, фильм не идеален. Некоторые сцены в середине картины кажутся немного затянутыми, а драматическая линия персонажа Мэри раскрыта не так глубоко, как у других. Однако Куглер сознательно выбирает рискованный путь — вместо обычного жанрового фильма он пытается вместить в одну историю очень крупные идеи. В результате 'Грешники' — странный, смелый и запоминающийся фильм. Он не только пугает, но и заставляет задуматься. И как бы необычно ни звучало сочетание блюза, исторической драмы и вампирского хоррора, именно эта комбинация позволяет фильму найти свой уникальный голос. Для меня 'Грешники' — один из самых интересных жанровых экспериментов последних лет. Возможно, он не идеален, но напоминает, каким может быть настоящее авторское кино: смелым, эмоциональным и по-настоящему самобытным. 6 из 10

Фильм я понял. Никакого СПГС, «глубинных метафор», просто то, что хотел показать автор. Я понял, что именно он хочет сказать. Я понял, какие смыслы в него заложены. И именно поэтому мне особенно непонятно — почему всё это подано так плохо и почему этот нарратив десятилетиями в американской поп-культурной повестке, будто других тем не существует вовсе. Правда, может, уже хватит? Начинать тут логично с фигуры режиссёра. Райан Куглер — повесточный любимчик Академии, молодой (39 лет — для режиссёра это вообще не возраст), дважды номинированный на «Оскар». У него всегда одно и то же кино: «Крид», «Чёрная пантера», «Ваканда навеки», «Иуда и Чёрный Мессия» — и теперь апофеоз всего этого дерьмового (я про качество фильмов) пути - «Грешники». Общий знаменатель угадывается мгновенно. Куглер гиперфиксирован на образе угнетённого чёрного героя — всегда крутого, всегда правого, всегда страдающего. И, конечно, в фильме снова Майкл Б. Джордан, красная нить большинства фильмов Куглера — актёр, идеально подходящий ровно для одной роли: жёсткий парень с каменным лицом. Он нормальный актёр, но диапазона за пределами этого образа я у него так и не увидел, потому что его, скорее всего, нет. При этом в фильме есть ровно два по-настоящему интересных момента — сцены с танцами и плясками. В эти моменты «Грешники» перестают притворяться криминальным триллером и внезапно превращаются в ритуал, в миф о крови, власти и теле. Сюжет растворяется, логика ломается — и на первый план выходит столкновение культур. С одной стороны — Африканская традиция: ритм, телесность, коллективное, экстаз, сексуальность как энергия. Это реальная, изучаемая, осмысленная культурная линия — к ней нет вопросов. С другой — европейский и ирландский (конкретно в этом фильме) код, выраженный через образ вампиров: холод, иерархия, контроль, присвоение. Вампиры здесь не монстры, а культура, живущая за счёт высасывания энергии других. Они не поют, не танцуют, не участвуют — они смотрят и хотят присвоить. Идея становится особенно точной, когда фильм касается ирландцев и итальянцев. Исторически угнетённые — голод, болезни, давление Лондона в 18–19 веках, у ирландце, как итог - эмиграция в США. Итальянцы - аграрный кризис, Извержение Везувия, бедность, - итог, чемодан, порт США. Сначала — такие же изгои, «кривозубые крестьяне». А потом — тот самый «белый билет» (я кайфую от контекста этого названия) и встраивание в систему. Почему герои грабят ирландцев (пиво) и итальянцев (вино)? Потому что это бывшие угнетённые, ставшие частью угнетения. Мысль редкая и действительно интересная. Жаль только, что её утопили в концептуалистском бреду. Потому что именно в этих песнях и плясках начинается полная вакханалия. Рэперы, электрогитары, современные, странные образы. И тут хочется спросить: какие ещё корни? Рэп — мультикультурный жанр, продукт компиляции всего американского культурного месива, а не фольклор и не архетип. Если вы уже показываете африканскую культуру — покажите барабаны, танцы, ритуалы превалирующими, а не где-то позади на фоне рэпа и рока. Но причём здесь рэп и электрогитары? Это намеренный слом реализма, вспышка коллективного бессознательного — но она не работает, потому что разрушает внутреннюю логику фильма. Реп начался с семплирования музыки, зачастую, исполняемой белыми и вообще не был протестом. А электрогитара, скорее символ рок-музыки, которая всегда была частью белых. Не все белые могли позволить себе электрогитары до недавних пор. Как это относится к черным?! К слову, в песнях и плясках Ирландцев было больше культурного кода, хоть и меньше хаоса и странности. Отдельная тема, самая смешная и странная — гиперфикс на куни. Пять раз о ней говорили или показывали ее. Если очень постараться и включить СПГС, самую малость, то это можно прочитать как символ отказа от патриархального «взять»: акт служения вместо присвоения, антитеза вампиризму. Вампиры берут, кусают, овладевают. Здесь — попытка равенства. Идея понятна. Но подано это грубо, навязчиво и стыдно. Фильм телесный — да. Но не утончённый, а грязноплотский. Я ни разу не ханжа и в этом вообще не вижу ничего плохого, но, боюсь теперь, из-за флешбеков этого фильма, мне придется поиздержаться от этого удовольствия. ТЫ ДОВОЛЕН КУГЛЕР ?!?!? Почему он во всех номинациях «Оскара»? В итоге мне тоже стало понятно. Это идеальный академический продукт: социальная тема, жанр плюс высказывание про угнетение и религию, телесность без цензуры, смелость без радикализма, «многослойный» сценарий, плохой и тривиальный, но зато многослойный! Попал он туда не только поэтому, как мне кажется, а потому, что есть любимый черный мальчик на режиссере. Мне было некомфортно — и это нормально. Я из России, где мы 'угнетали' (имеется ввиду крепостное право, как сравнение с рабством) друг друга, а не по цвету кожи. Этот фильм не объясняет, а навязывает чужое переживание не погружая в него. Он не эстетский и не интеллектуальный — он ритуальный, чуждый, грязный и банальный. 3 из 10 Плохой боевик, нестрашные ужасы, банальное высказывание, минимальная актёрская игра. Переоценён как кино и как культурный жест. Это объясняет такие низкие оценки на КП. Но заметьте. У тех же 12 лет рабства и Джанго, оценки высокие, хотят тема та же. Проблема не в идее, по большей части, а в том как это подано. Подано это плохо.

Торжество здравого смысла «Грешники» (англ. Sinners) — фильм ужасов режиссёра и сценариста Райана Куглера (франшизы "Крид" и "Чёрная пантера"). Куглер на основе реального исторического отрезка в истории США со всеми важными "архетипами" эпохи (бутлегерство, "Ку-клукс-клан" и Расовая сегрегация) и с добавлением некоторой "фольклорной притчи" или "мифа" (кажется, из самых "глубин" афроамериканского населения) создаёт вроде жанровый, но одновременно самобытный, авторский и неординарный сюжет. Сюжет, где возможно и не хватает "экшена" (в привычном понимании для "вампирского хоррора"), но не это самое главное. Как кажется, главное здесь - высказывание о серьёзной и важной теме в истории США - рабство афроамериканского населения и дальнейшее развитие гражданских прав. Сюжет фильма не блещет "впечатляющими ходами" (кроме, впечатляющей "геройской арки" Мэри в исполнении Стайнфелд) (хотя, естественно место для "простора" здесь есть, и даже для целого мини-сериала), но и это также не самое важное: церковь для афроамериканского населения здесь становится "местом обретения силы", а вампиры - естественно служат некоторой "метафорой" обычного "криминала". В плане актёрской работы, вряд-ли кого-то можно выделить, хотя "перформанс" в "двойной роли" братьев у Майкла Б. Джордана - трудно не заметить. Прекрасная операторская работа Отем Дюральд, музыка лауреата премии "Оскар" Людвига Йоранссона (впечатляющая гитарная партия) - одно из самых важных что здесь есть. В итоге, перед нами бодрый, тревожный и увлекательный сюжет. Несмотря на жанровую схему, Куглеру удалось создать "большое и серьёзное" кино и высказывание в духе Скорсезе. Сюжет про абсурд, который приводит к торжеству здравого смысла.

Думаю, ни для кого не секрет, что есть феномен индийского кино, где из американских и европейских блокбастеров делают «уникальные» этнические мюзиклы. Качество низкое, один плюс - можно поржать. Теперь же наметилось новое направление – афроамериканское. Подход тот же, что и у индийцев, вот только здесь хочется не смеяться, а плакать. Эта новинка настолько плоха, что в ней просто не за что уцепиться. Поэтому я разберу каждый компонент этого фильма и поставлю каждому этому компоненту отдельную оценку, как в фигурном катании. Будет очень наглядно. Итак, Сюжет Как я уже написала выше, «Грешники» — это полная калька «От заката до рассвета», только безобразно скучная, затянутая, банальная, неинтересная, местами мерзкая (в сексуальных сценах), клишированная, глупая… Можно продолжать бесконечно. Два брата (!) – правда, теперь близнецы – возвращаются в родной городок в Луизиане из Чикаго с кучей денег (заработали на бандитизме с Аль Капоне). У них коммунистическая цель: они хотят открыть клуб для своих собратьев – работников хлопковых плантаций, у которых нет ни гроша и они расплачиваются какими-то старыми деньгами. В общем, настоящий американский бизнес. За много тысяч денег братья покупают халупу посреди поля с утра, а к вечеру уже делают торжественное открытие с едой, напитками, сценой, мебелью. Не братья, а волшебники. Но на этом волшебство не заканчивается. На манящие звуки блюза приходят вампиры, которые любят кантри. Героев ждет настоящий «музыкальный» баттл. Диалоги работают просто для того, чтобы герои шевелили губами в кадре. Оценка за сюжет: 0,1 из 10 Актерская игра За исключением Хейли Стейнфелд (у которой, кстати, второстепенная невнятная роль), актерская игра отсутствует. Майкл Джордан, играющий близнецов, явно не в своем жанре. Отличить братьев невозможно, поэтому, когда они снимают свои шапочки разных цветов, они просто становятся одним братом, который появляется в разных местах. Остальной актерский состав просто пыжится на заднем фоне, но так как ни у одного из персонажей не прописана арка, то они вместе просто создают некий собирательный образ афроамериканского населения прошлого столетия в южных штатах. Оценка за игру: 1 из 10 (за работу Хейли) Спецэффекты Здесь просто какие-то слезы. Бюджет фильма обозначен 90 миллионов (!) На что пошли эти деньги? На безвкусные плоские задники или оранжевую кровь (да, она оранжевая)? Открывающая сцена, где близнецы стоят у машины и передают друг другу сигарету напоминает фильмы 80-х. Только тогда это называлось комбинированная съемка и делалась за три копейки без какой-либо компьютерной графики. Режиссер смакует эту сцену аж 5 (!) минут, словно это верх технической мысли. Вся массовка компьютерная. Обратите внимание на перекошенные лица компьютерных болванок на заднем плане. Оценка за спецэффекты: 0,1 из 10 Костюмы Действие происходит всего-то 100 лет назад. Куча фотографий, описаний, даже реальных костюмов – бери и пользуйся. Однако у героини Хейли платье сделано из стретчевого материала, как и у других женских персонажей клуба. Почему? А потому что режиссеру нравятся попы актрис, и он упорно наводит камеру на их пятые точки, так что под тканью проглядывают стринги (стринги, Карл, в 30-е года). Оценка за костюмы: 0,1 из 10 Музыка Очевидно, что режиссер делал ставку только на нее. Забавно, но это не сделало фильм мюзиклом или хоть как-то улучшило его. Более того, если не считать музыкальные номера самих персонажей, саундтрек у фильма очень слабый. Прежде всего, похоже, что сцены в клубе снимали под одну музыку (что-то типа джаза), а затем на пост-продакшене наложили какую-то тревожную нудятину. А теперь представьте сцену сантехника Афанасия в «энергичном танце», только сверху играет Энигма. Вот так примерно это выглядит. Но даже сами песни безлики, и только большие любители блюза смогут их оценить. Кстати, главный певец фильма в момент своей самой душевной баллады просто открывает рот, и это очень видно. Оценка за музыку: 1,5 из 10 Посчитаем итог? 2,8 из 10