ВАЛЛ·И

90-е годы прошлого века в киноиндустрии шли по проторенной тропе и картины о шпионах появлялись регулярно. По традиции одним из ключевых оппонентов США на мировой арене была Россия и это находило отражение во многих фильмах. Например в тех же «Секретных материалах» (особенно в первых сезонах) можно было слышать об угрозе с нашей стороны, или в «Самолете президента». А Тони Скотт в 1995 году представил свое видение, сняв фильм «Багровый прилив» с Дензелом Вашингтоном и Джином Хэкманом в главных ролях. Позже режиссер выпустит «Врага государства», где речь пойдет уже о внутренней угрозе, а затем выпустит шпионский детективный триллер Spy game, в которой продолжит, кажется полюбившуюся ему тему именно опасности, исходящей изнутри. Тома Бишопа (Брэд Питт) — агента ЦРУ ловят в китайской тюрьме в тот самый момент, когда он пытался кое-кого оттуда вызволить. Спустя сутки его должны казнить и в штаб-квартире ЦРУ в Лэнгли собирают экстренно совещание, куда зовут наставника Бишопа — агента Натана Мьюра (Роберт Редфорд), уходящего в отставку. Мьюр должен дать четкую информацию о Бишопе, так как в управлении уверены, что могут воспользоваться возможностью и откреститься от своего агента, в то время как пожилой оперативник намерен сохранить жизнь своему ученику. Наверное даже если бы зритель и не знал кто является режиссером «Шпионских игр», он мог бы угадать его имя, просто посмотрев несколько минут фильма. Для почерка Тони Скотта характерны планы правительственных зданий где-нибудь на рассвете или на закате с подсъёмкой их сверху и со стороны, при ускоренном перемещении камеры. В это же время в кадре появляются титры с обязательным звуковым сопровождением. Плюс регулярные появления фрагментов с передвижением спутника или наличием карт с нужными объектами, а также кабинетная возня в виде совещаний серьезных товарищей в костюмах и т. д. Фирменные отличительные черты, присущие творчеству Тони Скотта — это то, с чем могут ассоциироваться как раз фильмы о шпионах, особенно если речь заходит о «Шпионских играх» и «Враге государства». Однако и в «Гневе», и в «Опасных пассажирах поезда 123», и в «Фанате» можно встретить нечто подобное, что действительно позволяет говорить — это фишка режиссера. Spy game выступает в качестве шпионского триллера, ориентированного не на крутость жизни секретных агентов и их суперуловки, а на то, как решаются вопросы. Не в «поле» (то есть на задании), а в кабинете. Как при помощи аналитики, допросов и фактов можно разрешить ситуацию и вернуть контроль там, где он был утерян. В таких ситуациях наблюдение и оценивание обстановки дают нужный результат, так как находясь в логове нескольких питонов (что на своей шкуре испытал Мьюр), важно сохранять самообладание и не допускать резких движений, ведь это может привести к печальному результату. Интересно, что на две главные мужские роли были приглашены Редфорд и Питт, который, если его загримировать, будет похож как раз на своего более опытного партнера по съемочной площадке. Не знаю намеренно ли создатели фильма прибегли к этому, однако факт на лицо: Редфорд — это молодой Питт и наоборот — Питт — это старый Редфорд. Кстати, возможно, что таким образом Тони Скотт дал понять, что Том Бишоп — это преемник агента Мьюра и сам Мьюр готовил замену самому себе, пытаясь из молодого оперативника создать копию себя. Герой Редфорда — это конечно эталон настоящего агента ЦРУ. Никто, даже в управлении, не знает о нем больше, чем сам Натан Мьюр хотел, чтобы знали. Даже настоящий день рождения его персонажа замаскирован так, что сорвав 100 дней на календаре, не факт, что ты наткнешься на правильный. За игрой и главное реализацией различных приемов и уловок героя Редфорда невероятно интересно наблюдать. На его примере можно узнать что такое настоящая смекалка и повышенное внимание к мелочам, а еще, что такое неотступное следование своим принципам и убеждениям. Ему, человеку, привыкшему решать вопросы на месте, приходится быть там, где у него нет друзей. Применительно к его ситуации с допросом, он является «своим среди чужих и чужим среди своих». Парадокс и факт. Стилистическая особенность картины — применение реальных приемов из жизни спецслужб. Например — испытание с балконом и пятью минутами взято из книги бывшего агента Моссада. Вполне возможно, что и другие вещи также заимствованы из других достоверных источников. «Шпионские игры», будучи остросюжетным триллером с элементами детектива, в полной мере соответствуют своему названию, предлагая по-настоящему интеллектуальное осмысленное и умное кино. Ну а Тони Скотт в очередной раз подтвердил, что он — один из законодателей мод в остросюжетных фильмах 90-х — 2000-х годов. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10

Если есть любовные романы для женщин, то должен же быть любовный роман и для мужчин? Должен же быть и саундтрэк, который заставлял бы любого, даже брутального, представителя сильного пола, слушать его в плеере, ходить с ним с замиранием сердца в парке, катать на скейте или велосипеде, или даже слушать его, когда мчишься на байке со скоростью света? И должен же быть фильм, который хочется смотреть и пересматривать, и показывать друзьям и любимым, родителям, и даже начальникам? Фильм о любви и дружбе, о приключениях и победах, о силе и уме. И, я думаю, мы наконец-то получили настоящий образец любовного романа и мелодрамы, триллера и медитации, ретроспекции и психоанализа, саундрека и видеоклипа в одном отдельно взятом шедевре (я бы взяла на себя смелость назвать фильм именно так) Тони Скотта 'Шпионские Игры'. Персонажи Брэда Питта (Томас Бишоп) в 'Шпионских Играх', и его патрона Роберта Рэдфорда (Натан Мур), - вполне реалистичные люди, один пенсионер, а другой вообще маргинал от разведки, и оба они люди, не потерявшие веру в настоящие ценности, которые делают человека человеком, и они оба при этом - герои и победители. Это фильм об игре и авантюре, что всегда будет важным для мужчин, и о дружбе братьев по оружию, когда внешне ты будто бы грубоват, подначиваешь друга, но, в конечном итоге, ты же и будешь тем единственным, кто помнит и о дне рождения друга, и тем, кто пойдёт на риск и отдаст все деньги, которые копил всю свою жизнь, чтобы спасти ему жизнь. (Вспомните Леголаса и Гримли). И не потому ли цитаты из альбома Dire Straits 'Братья по Оружию' здесь врезаны в ткань повествования как будто хирургическим скальпелем, - так в тему и чётко? Вообще, музыка основного саундтрэка Гарри Грегсона-Уильямса в фильме заслуживает особенного к себе отношения, - сама она как фильм в фильме, и делает фильм в чём-то даже похожим на оперу, просто без арий, а чем-то на видеоклип. Взглянешь в глаза композитора на фото и... так много открывается ещё невысказанного. Хотелось бы посмотреть и другие фильмы с его саундтрэками. Наверное, не случайно имя матери Тони Скотта, - Элизабет Джилл Скотт, которой он посвятил этот фильм, - совпадает с именем главной героини Элизабет, которую играет Катрин МакКормак, с кельтской пронзительностью и эмоциональностью (как и в 'Храбром Сердце'), почти только мимикой и жестами (её игра мне напомнила другую прекрасную кельтскую актрису, восходящую звезду Каитриону Бэлфи, 'Чужестранка'), вокруг которой, в итоге, и закручивается сюжет - немногословная и прямая девушка, которая посвятила себя служению израненным никому не нужным ливанским детям в лагере беженцев, хотя будучи английской леди, могла бы жить совершенно иначе. Дело происходит в 80-х (и мягкость той эпохи, и её мода переданы отлично), сегодня такие люди называются 'Работники Света', волонтёры, экологическое братство, - это они бросаются на амбразуры зияющих в обществе дыр, спасают израненных детей, срываются с крыш, спасая кошачью жизнь, природу, животных, подвергающихся жестокому обращению, экологическое равновесие, - тяжёлым трудом, засучив рукава, бесплатно, во многих районах планеты, они спасают нашу с вами жизнь от хищнических интересов дельцов, и именно за такую девушку Том Бишоп (Брэд Питт) без лишних слов идёт на самый крутой риск, не задумываясь о последствиях. Мы мало знаем и понимаем современных мужчин, мы почти смешиваем их ценности со своими, мы не знаем и не хотим часто знать, что мужчине всё равно в каких джинсах совершать подвиги и что именно подвиги делают брэнд брэндом, а не наоборот. Нам непонятно, что они находят в 'паркерах' и '501' левайсах, - первое слишком сильно делает его похожим на клерка, второе - на рабочего. Нам непонятно, почему у них всегда такой строгий порядок в бумагах и портфелях, и почему они не любят ничего лишнего, или почему они выбирают приглушённые и тёмные цвета - мы не заглядываем дальше фасада. Нам непонятно, почему они спят с фотомоделями, а жизнь отдают за правильных девушек, но при этом никто не хочет быть правильной. Обратите внимание и на то, как Натан осуществляет свою шпионскую операцию уже внутри самого Лэнгли: он работает в стенах 'родного' учреждения точно так же, как работал бы внутри любой вражеской разведки, будучи внедрённым туда агентом. Именно этим он мстит потенциальным убийцам своего друга, - он обращается с ними как с незаслуживающими уважения людьми, не сотрудниками, а врагами, - в этом его тонкая и экзистенциальная месть. И, я думаю, именно в этом и есть его реванш над Системой. И в этом одно из основных преимуществ картины (вторым я считаю сцену на крыше) и заслуга актёров: показать остальных сотрудников этакими 'агентами смитами' - не заслуживающими иной раз даже уважения как к человеческим особям ('Вы, наверное, плохо поели, у вас еда застряла в зубах', говорит Натан одному из них в лифте, - и кривляние актера, играющего этого чиновника). Это роднит данный шедевр с гротескностью 'После прочтения сжечь' братьев Коэнов. И 'месть' Натана - это месть этому обывательскому мирку. Провернуть супероперацию по вызволению Тома под носом у этих чиновников, при этом ухитриться использовать правительственные рычаги и ресурсы и не нарушить ни одного закона, - да, это реванш над системой. Особенного внимания стоит сцена на крыше, где встречаются Натан и Том после провала немецкой операции. Одна из миллиона крыш небоскрёбов нашего мира, где решаются судьбы и мира, и отдельного человека... 'Жизнь жестока, мальчик мой' - 'Но почему, почему это так', - можно вкратце такими словами перевести весь этот экзистенциальный разговор под прекраснейший саундтрек, уносящий нас за пределы всего возможного... И опять это роднит 'Шпионские Игры' со всем великим искусством, со всеми диалогами мира. И снова зрителю даётся небольшой 'намёк' - после слов Натана, что всё это 'игра', мы видим рекламный баннер FujiFilm. Да... Вся наша жизнь - это только фильм, игра... Осознание этого пронзает будто бы насквозь, и сладкая боль как будто растворена в музыке, - не всякий видеоклип может похвастаться таким глубоким смыслом, и на память пришёл только клип U2 из самого начала фильма 'Отель 'Миллион долларов', но, на мой взгляд, сцена в 'Шпионских Играх' сделана сильнее. Что здесь можно ещё сказать? Мы все проходим свою жизнь, свои 'игры', шпионские или простые, жестокие или милосердные. Играйте за команду добра - вы не одиноки! 10 из 10

'Это игра. И это игра не для детей. Это особенная игра. Она серьезна, и она опасна. И в этой игре нет места проигравшим.' Но иногда можно нарушить правила... Игра - вообще увлекательное занятие. А уж если это шпионские игры, да еще и при участии таких актеров как Редфорд и Питт - то фильм обещает весьма неплохое времяпрепровождение. И обещание держит. Уже с самого начала фильма события начинают разворачиваться со стремительной быстротой, без какой-либо предыстории погружая зрителя в самый водоворот. И лично меня именно это приковало к экрану. Предыстория откроется уже потом, в многочисленных флэшбэках. Стоит отметить, что ни один эпизод в фильме не показан просто так - каждый из них что-то значит, каждый раскрывает характеры героев, мотивы их поступков, повороты сюжета, суть и цель самого фильма. Игра актерского дуэта Редфорд-Питт очень удалась. И хотя прием 'ученик-учитель' совсем не нов, все-таки всевозможные уловки Натана Муира и прямолинейность его 'ученика' Тома Бишопа на контрасте составляют весьма любопытное зрелище. А отношения героев по ходу фильма в итоге заставляют поверить, что действительно возникло между ними то взаимопонимание, которое оказалось больше чем просто работа, больше чем игра судьбами других людей. В общем, фильм, на мой взгляд, получился качественным представителем своего жанра, увлекательным, разбавленным некоторой долей юмора и тянущим на более чем однократный просмотр. 8 из 10

Всегда какое-то странное отношение было к шпионским триллерам. Из 'Бондианы' например нравятся только два последних фильма с участием Дэниела Крейга. 'Борниану' вообще не люблю и считаю её жуткой скукотищей. Так что садясь за просмотра фильма 'Шпионские игры', я хотел от картины не столько триллера, сколько мощной актёрской работы дуэта Питт\Редфорд. Ну и разумеется не забывая о том что фильм знаменитого режиссёра Тони Скотта. Просмотр оставил очень яркие впечатления, я бы даже не побоялся назвать этот фильм эталоном шпионского триллера. Но обо всём по порядку. Натан Мьюр - настоящий ветеран в ЦРУ, который готов уйти на пенсию с чистой совестью. Как никак, а именно такие люди вели холодную войну в своё время. Сейчас он мечтает только о небольшом домике на Гавайах и о простой тихой жизни у моря. Но в последний рабочий день он узнаёт что его бывшего ученика по шпионажу Тома Бишопа берут в плен китайские власти, когда тот пытался вытащить из тюрьмы свою возлюбленную. Теперь Мьюру понадобится вся его смекалка и хитрость чтобы не дать своим коллегам отдать Бишопа на растерзание злым китайцам. Добрая половина фильма проходит во флешбэках, где нам показывают как познакомились Мьюр и Бишоп. Как Мьюр стал для Бишопа вместо отца, да и вообще все эти мини-истории во флешбэках крайне увлекательны и просто смотрятся на одном дыхании. Вьетнам. Здесь Мьюр и Бишоп впервые познакомились. Мьюр во Вьетнаме представляется как вербовщик солдат для всякого рода секретных заданий. А Бишоп ещё зелёный идеалист, который верит в свои идеалы и принципы. ГДР. Вот где начинается настоящая суровая школа для Бишопа. Мало того что Мьюр сам его сюда сослал, чтоб тот умел выживать в другом государстве, так он ещё и заганял его по всяким возможным тонкостям шпионажа. Тут Бишоп впервые узнаёт какова может быть цена за выполненое задание. Теперь вся его жизнь стала одной большой игрой где либо ты выполнишь задание, либо рискуешь погибнуть. Бейрут. Гражданская война. Куча убитых людей на полуразрушенных улицах. Для выжившых уже привычное дело прятаться от смерти, которая может ожидать на каждом переулке. И в этом хаосе Бишопу предстоит выполнить своё самое сложное задание. Именно тут он встречает свою возлюбленную и именно тут её потеряет. Роберт Редфорд в роли Мьюра смотрелся чертовски убедительно. Мьюр - умудрённый жизненным опытом старик, которому надоело воспринимать жизнь как игру. Но тем не менее он в свой последний рабочий день пытается спасти друга, как только может. Брэд Питт в роли Бишопа тоже хорош. На протяжении всего фильма его герой преображается на глазах. От зелёного идеалиста до проверенного временем агента путь тернистый, но очень захватывающий. Технически фильмы Тони Скотта всегда были сильны. Отличная операторская работа Дэниела Майндела, который славится своей подвижной, недёргающейся камерой. Гарри Грегсон-Уилльямс как всегда создал очень запоминающееся музыкальное сопровождение. Особенно он постарасля когда Мьюр и Бишоп были в Бейруте. К постановке Тони Скотта как всегда нет притензий. Всё сделано на очень высоком уровне. Отличный фильм, отличный сюжет, отличные актёры. Чего ещё для счастья надо? 9 из 10

'Плохой ученик, который не превосходит своего учителя' Леонардо да Винчи (с). Сотрудник ЦРУ Натан Мур (Рэдфорд) уже готовится к отставке, когда вдруг узнает, что его протеже Том Бишоп (Питт) был арестован в Китае за шпионаж. Специалист по махинациям высшего разряда, Мур использует все свои навыки и непочтительную манеру, чтобы найти способ освободить Бишопа. Предпринимая свою последнюю миссию - освободить Бишопа, он вспоминает, как вербовал и обучал молодого новобранца, тогда еще сержанта во Вьетнаме, их бурные времена вместе в качестве оперативников и женщину, которая едва не разрушила их дружбу. Оригинальный сюжет. Глубокая мысль. Отличная режиссура и актерский состав. - Вот она формула удачного фильма! Это не просто картина о 'тяжелых буднях агентов ЦРУ'. Она в первую очередь о жизни! О том как живут люди за границами нашего государства, о том как бессмысленные войны превращаются в нормальное состояние жизни, о людях, гибнущих за свои идеалы и убеждения, ну и конечно же о настоящей дружбе! Натан Мур - пример верного и преданного друга, который не просто поможет тебе умным словом или советом, поможет найти выход из трудной ситуации, но и не раздумывая подвергнет себя риску в попытках спасти другу жизнь! И я считаю, что ветеран кино Роберт Рэдфорд справился с этой ролью как никто другой не смог бы. Он хороший мастер своего дела имеющий за спиной огромнейший опыт и большой стаж работы в самых разнообразных фильмах! Бред Питт, давно оправдавший свой звездный статус и талант, как всегда натурален и убедителен. Ему под силу соединять в своих персонажей множество противоречивых качеств и черт характера, и при этом выглядеть естественно! Чтобы еще хотелось отметить, так это музыкальное оформление, за которое в 2002 году фильм номинировался по двум музыкальным номинациям в Golden Reel Award. Итог: Фильм оригинален и интересен, в нем умело изображаются многие жизненные аспекты, нормы морали и поведения. Возможно это и не самый динамичные боевик, но от этого ничем не хуже других. Наоборот, фильм достоин высших мнений и оценок! 9 из 10 Спасибо режиссеру за хорошую картину!

А как иначе назвать людей из Pixar Animation Studios, которые способны заставить вас сопереживать жестяному мусоросборщику?! Ничего более трогательного я, кажется, не видел никогда. И никогда не предполагал, что коротенькое имя 'Ева ' можно произносить с таким бесконечным набором разных интонаций. Лаконичная, но гениальная озвучка ВАЛЛ 'И - это единственный довод в пользу живых актеров. В остальном современный кинематограф скоро сможет легко обходиться без них, если брать во внимание блестящую детализацию пейзажей этого фильма. Вообще, еще с 'Рататуя' не могу избавиться от словосочетания 'вкусно снято' применительно к новым мульфильмам студии Диснея. И ведь понятно, что не 'снято', а 'нарисовано', но ничего не могу поделать, мозг отказывается верить! Впрочем, в мульте о ВАЛЛ'И технические нюансы отходят на второй план. На первом - очень добрая история и уморительная игра главного героя (ну вот опять - 'игра'!). Ну, и как обычно, для взрослых зрителей - отдельное послание сценаристов: смотрите, вот что мы превращаем Землю ПРЯМО СЕЙЧАС! Не удивлюсь, если фильм возьмет какой-нибудь спецприз организации 'Гринпис '. Зрители расходились из кинотеатра с тихими полуулыбками на лице... И старательно опускали в урны стаканчики из-под попкорна. 10 из 10

Первый научно-фантастический мультфильм студии Pixar, поднял планку жанра анимации на недосягаемую прежде высоту. Бессмысленно спорить о том, что студия, подарившая миру много мультипликационных шедевров, всегда выделялась прежде всего оригинальностью своих идей и какой-то невероятной человечностью. Однако на этот раз пиксаровцы, убежден, сумели превзойти и себя самих, поскольку ничего более необычного киномир еще не видел. Эндрю Стэнтон, автор и режиссер этого фильма, снимает настоящий манифест в защиту окружающей среды и человечности. Но делает это так виртуозно, что при просмотре не хочется задаваться какими бы то ни было вопросами. С легкостью он закладывает в основы, по сути детского фильма, историческую правду, гуманизм, общечеловеческие ценности и мораль. Создатели, и это отчетливо видно на протяжении всего мульта, словно выписывают суровый приговор всему человечеству, подводя итоги нашей дейтельности за весь двадцатый век. Герои-роботы вышли у них намного более людьми чем сами люди. Однако в конце концов, человечеству все же дается шанс на спасение. Видя как две запрограммированные машины изо всех сил бьются за нас родимых, люди начинают просыпаться от 700 летней спячки, и наконец берут судьбу в свои руки. Это весьма метафорично в контексте развития нашей хай-тек цивилизации. Художественный уровень 'ВАЛЛ*И ' вызывает закономерное восхищение. Так интересно решить историю любви двух роботов, чтобы угодить вкусам и маленьких зрителей и больших, это настоящий талант! Действие на протяжении более чем полуторачасов психологичеки наполненно, что не дает ни на секунду отвлечся от экрана. Начиная свое повествование практически в серых тонах, авторы ближе к концу разразятся таким буством красок и палитр цветов, что ты думаешь будто попал в какой-то кислотный трип. Графика вызывает восхищение, и продвигает компьютерную анимацию еще на несколько шагов вперед. Персонажи проработанны на славу. Все они, от робота-мусорщика до жучка - имеют интересные, яркие и, что очень важно, живые характеры. Как я говорил выше, роботы даже более человечны чем сами люди, которые от того что все за них делают машины, оплыли жиром, и не могут даже ходить. Венцом всего является конечно сам ВАЛЛ*И. Ничего более очаровательного и трогательного киношники нам, пожалуй, не показывали. Единственное что сейчас приходит на ум, так это ИНОПЛАНЕТЯНИН Стивена Спилберга. Пиксаровскому герою сочуствуешь, в него влюбляешься с первого взгляда. Он становится тебе родным и близким уже с первых минут фильма, когда он убирает мусор и параллельно изучает разные вещи, которые находит на свалках. Признаюсь, что давно не встречал подобно уровня сопричастия к судьбе главного героя, не только в анимации, но и в серьезном кино. Юмор в картине очень тонкий, а в некоторых местах он плавно претикает в самоиронию по отношению к венцу творения - Человеку. Резюмируя, можно с уверенностью сказать, что перед нами анимационный продукт - невероятный по исполнению, а также очень умный и глубокий по сути. Завораживающая своей добротой, гуманизмом и искренностью история о двух роботах вызывает целый спектр различных эмоций. 'ВАЛЛ*И' - это очередной триумф студии Pixar, которая стирает грань между детским и взрослым кино. Шедевр, которым следует насладиться всем категориям зрителей, независимо от того как вы относитесь к компьютерной анимации. 10 из 10

«Валл*И? Ева!» Технология Pixar достигшая совершенства рисует нам незабываемую историю одинокого робота-уборщика в антураже заброшенной Земли. Восхитительная история, наполненная юмором, приключениями и каплей того, что искренне выдавливает слезы. То, что с самого начала картины разворачивается на экране, не поддается объяснению. Слов попросту нет. Такого уровня исполнения в мультфильмах мы еще не видели. Ручной выделки фильм поразил зрителей в самое сердце. И даже странно это говорить, но он практически идеальный. Куда ни глянь. Красивейшая графика, забавные персонажи и увлекательный сюжет. Так запросто можно было бы написать на афише или коробке с диском для завлечения зрителей и покупателей. Но именно эти слова рождаются в голове после просмотра. Научная фантастика. Нетипичный сюжет. И, наконец, отсутствие до поры до времени слов в кадре. Это крайне необычная заявка Pixar, И в какой-то мере риск. Но все сомнения развеялись сразу же после просмотра первого ролика. Забавный металлический «болванчик» своими нелепыми действиями сразу дал понять, что его создатели из анимационной студии не зря едят свой хлеб. И отбросив весь скепсис, мы с надеждой ждали тот день, когда встретимся с Валл*И. Ожидание подогревали ролики, где робот-волонтер знакомился с человеческими вещами, будь-то мяч, огнетушитель или гидрант. «Можно любить вещи, но вещи никогда не будут любить Вас» - так кажется говориться в одной рекламе. А что вы скажите о любви одной вещи к другой? Ведь для людей окружающие их роботы, просто вещи, хоть и делающие за них все работу. Пусть и создатели наделили их интеллектом, они все рано относятся к ним как к обычным железякам. Но как показала эта история, все далеко не так просто. История любви двух роботов, Валл*И и Евы, в обстановке выбора и долга, показанная на экране по накалу страстей и фейерверку эмоций способна тягаться с человеческой. При помощи тех скупых эмоций, которыми наделили их создатели, роботы разыгрывают такую драму, что диву даешься. Их глаза, их нелепые руки-крюки – все на благо создания атмосферы. И мне, человеку не особо почитающему любовные киноистории было крайне интересно посмотреть на отношения Валл*И и Евы. Переживать за них и радоваться вместе с ними, а в особо драматические моменты тихонько смахивать слезу. Картину можно разделить на две части. Первая часть чистейшей воды «Я – легенда». Выживающий на гибнущей планете робот, чей единственный друг и домашний питомец таракан, а главная отдушина видеокассета с мюзиклом. В этой части происходит знакомство и завязка фильма. «Безжизненная» часть фильма, как бы странно это не звучало, переполнена жизнью, и все благодаря харизме Валл*И. Его любопытство не дает ему покоя, а нам дарит положительный заряд эмоций. После перенесения действа на «Аксиому» фильм оживает благодаря появлению гуманоидов и превращается в натуральный «Остров» Майкла Бея. Пиксаровская «нелюбовь» к человечеству здесь имеет крайне занятный отголосок. Люди изображены ленивыми и неповоротливыми. Они ничего не знают о своем происхождении, а уровень их интересов сузился до бесконечного общения по видеоинтеркому и еды в стаканчике. А вся эта история с загубленной планетой, роботами-покровителями и всемирным заговором определенно наводит на мысли. Отражение настоящего в будущем. Очередной шедевр Pixar, оставляющий позади всех конкурентов и устанавливающий новую планку качества для мультфильмов. Переплюнуть Pixar уже не кажется возможным, да и совершить это сможет только сама студия. Наполненная драйвом, романтикой и полетами в открытом космосе история любви двух роботов. Звучит странно? А так всегда поначалу, с шедеврами-то. 10 из 10