Wicked: Чародейка

«Люди рождаются злыми или злоба навязывается им?» Вопрос, вокруг которого разворачиваются события в мюзикле «Злая», произносится в самом его начале, сразу подготавливая зрителя к погружению в мир страны Оз. Несмотря на свою внешнюю привлекательность, этот мир построен на фальши и поверхностности его жителей, чьим мнением легко манипулировать, используя красивые и привычные образы. Одним из таких образом становится Глинда, роль которой трансформировала поп-диву с неоспоримым it-фактором и тяжело определимой расовой принадлежностью Ариану Гранде в нежную хрупкую принцессу, которую можно довести до слез, задав вопрос про её любимое блюдо. Вот это я понимаю method acting! Но об этом позже. Глинда — идеальный кандидат на то, чтобы стать знаковым символом авторитарного строя. Милая, не вызывающая страх, с привычным цветом кожи. Она совсем как рядовой житель страны Оз, только приправленный гламуром и чувством грандиозности. Эльфаба же в исполнении невероятно талантливой Синтии Эриво, от силы голоса которой все тело превращается в одну сплошную мурашку, отлично подходит на роль общего врага. Она не только имеет наглость отличаться от других внешне, так еще и обладает непоколебимой системой ценностей, которая постепенно начинает противоречить официальной повестке страны Оз. Борьбу за права животных можно было бы простить милашке Глинде, ведь чем бы дитя не тешилось, но Эльфаба не имеет право на то, чтобы идти против течения. Она обречена на то, чтобы стать не просто изгоем, а врагом номер один, на которого можно повесить все беды и неудачи. Одну из основных идей мюзикла «Злая» можно резюмировать старой доброй фразой: «Не судите книгу по обложке». Да, нашей первой реакцией всегда будет встать на сторону конвенционально привлекательного героя, которому легче сопереживать, и которого мы склонны ассоциировать с собой. Тем не менее, красивая мордашка не является показателем наличия высоких нравственных качеств, и из её уст могут произноситься абсолютно негуманные высказывания. Казалось бы, такая простая истина, которая у поколения, выросшем на Шреке, должна быть запечатана в культурном коде, но видимо такова суть человеческой (и манчкиновской) натуры, что легче отдаться первым инстинктам, чем рационально подходить к своим суждениям. Помимо темы обманчивой внешности, огромное внимание уделяется дружбе Глинды и Эльфабы. Действительно, история сближения королевы школы с аутсайдером очень трогает и порождает целую гамму чувств. Момент танца на вечеринке студентов университета Шиз заставил меня хныкать как маленькую с*чку. У контрастирующих друг с другом будущих ведьм Запада и Юга появляется шанс научиться чему-то новому, стать лучше. К сожалению, на мой взгляд, этой возможностью не пользуется ни одна, ни вторая (по крайней мере, в первой части). Эльфаба отличается принципиальностью и прочной самоидентификацией. Она точно знает, что хорошо, а что плохо. Но для воплощения своих благих намерений в реальность ей не помешало бы поучиться гибкости у Глинды. Разумеется, заключение сделки с дьяволом противоречило бы всей сущности Эльфабы, но жизнь такова, что если хочешь сделать доброе дело, иногда приходится идти на сотрудничество с теми, кто тебе противен, чтобы извлечь хоть какую-то пользу из их власти и влияния. Эльфаба могла бы попытаться договориться с волшебником о взаимовыгодных отношениях, при которых условия обеих сторон будут выполняться. Но её категоричность не дала ей пойти на довольно здравые уговоры Глинды, и в итоге это привело к плачевной ситуации не только для дискриминируемых групп, но и для неё самой. Глинде же, напротив, не хватает четкого понимания, кто она, когда никто не смотрит. Ради каких ценностей она готова пожертвовать своими привилегиями? Во что она верит? Даже дружба с Эльфабой не доказала Глинде, что есть что-то важнее имиджа. Она не смогла отказаться от своей конформистской позиции, потому что она живет через одобрительное восприятие других людей. Если её образ очернят ассоциацией со злой ведьмой, это будет означать смерть её имиджа, а значит смерть её самой. Но внутренний конфликт никуда не уйдет, пока добрая ведьма Юга не осознает, что личность не может строиться лишь на мнении других о ней, и всегда действовать по ситуации, полагаясь на свои размытые границы добра и зла, не поможет ей обрести равновесие внутри. Если говорить о визуальной составляющей, вероятно многие ожидали воспроизведения яркости техниколора «Волшебника страны Оз» 1939 года и были разочарованы тусклостью и относительной минималистичностью новой интерпретации. Я не согласна с такой критикой, поскольку «Злая» для меня больше про идею и музыку, нежели про картинку. Вырвиглазные цвета как-будто бы наоборот отвлекали зрителя от сути. Хотя не стану врать, в некоторых сценах болезненная бледность Глинды и Бока действительно резали глаз. Самая выдающаяся часть фильма для меня — это музыка. Defying Gravity — единственная песня, слушая которую я плачу каждый чертов раз. Это невообразимо, как в одном восьмиминутном произведении можно было выразить и боль о предстоящей неизбежной разлуке с лучшим другом через спор с ним, и облегчение от принятия его выбора, и эйфорию от осознания своей силы. Как грится, Стивен Шварц смог бы написать Лунную сонату, но смог бы Бетховен написать Defying Gravity? Цепляет неподдельная забота Арианы и Синтии как о своих героинях, так и о проекте в целом. Ходит много разговоров о нездоровом поведении актрис на мероприятиях пресс-тура. Появляются даже конспирологические теории о якобы ужасно изнуряющих условиях на съемках, которые так травмировали весь каст, что теперь все ведут себя так, будто пребывают в иной реальности. Но вся эта суматоха не отталкивает, а наоборот создает загадочный флёр, из-за которого хочется смотреть, слушать, узнавать всё больше и больше. Думаю, именно благодаря коктейлю из неоспоримой химии между двумя талантливейшими артистками, которую видно невооруженным глазом и на большом экране, и в жизни, с сопровождающими выход фильма скандалами и слухами, мюзикл «Злая» приобретет статус культовости и, как и «Волшебник страны Оз», найдет отклик в сердцах у многих будущих поколений. 9 из 10

Оригинальное название «Wicked: Part I», что по сути сразу говорит о предполагаемой второй части (может даже не одной). Фильм не имеет логического завершения и обрывается на середине повествования. Лучше знать это перед просмотром, чтоб не разочаровываться. Повествование идёт от лица Глинды (доброй феи) сразу после смерти одной из ведьм (которую Элли убила своим появлением в волшебном мире). По сути весь сюжет — это воспоминания о жизни ведьмы после её нелепой смерти. Как бы оправдание злодея и объяснение его мотивов. Есть ли вообще злодеи? Возможно все изначально положительные герои, а общество создаёт своих 'злодеев' самостоятельно. Кто знает. Одна из ключевых особенностей сюжета, которая сразу же бросается в глаза — это расизм. Афроамериканская актриса Синтия Эриво играет зелёную ведьму, которую все сторонятся буквально из-за того что она зелёная. Как по мне, тему подали слишком уж грубо. А семья ведьмы и то как она стала зелёной вообще сплошной абсурд. Очень притянуто. Вторая, но уже не такая заметная повестка, которая бросается в глаза — слабый белый и могущественный зелёный (грубо говоря) Ну и напоследок. В фильме присутствуют гомосексуалисты, азиаты, афроамериканцы, говорящие животные (евреи?) и даже транссексуалы — настоящая сказка! Также не могу не отметить очень неоднозначное поведение персонажа Джонатана Бейли, который ведёт себя так будто хочет абсолютно всё что движется. Если отбросить все предыдущие аспекты, то фильм неплох. Очаровательные костюмы, очень смешная Ариана Гранде (максимально подошла на роль Глинды), классная музыкальная составляющая. Хореографические номера в порядке, но не впечатляют. Сюжет интересный, но не слишком оригинальный. Однако при продолжительности 2 часа 40 минут, не могу сказать, что получилось затянуто или скучно. Бодрое повествование не даёт заскучать. Яркая красивая картинка, впечатляющая игра цвета и качественные кадры. Будем ждать положение, хоть и уже знаем чем всё закончится. И, кстати, фильм получил 10 номинаций на Оскар (не удивительно, всё что нужно для Оскара тут как раз есть). Вывод: Бодрый, красочный и очень 'современный' мюзикл без финала (ждём продолжения) 7 из 10

Я обожаю мюзиклы, но только в кино. Поэтому, как бы велик ни был бродвейский хит «Злая», я никогда не интересовалась им. Думала только что-то по типу «Вот выпустят экранизацию, тогда и заценю». И вот в недавно завершившемся 2024 вышла киноадаптация этого шоу, которую полюбили все: и высоколобые критики, и простые зрители. На кинокартину обрушилась немыслимая слава и популярность, да ещё и 10 номинаций на «Оскар», в том числе и в главной категории. Короче, я вообще никак не могла проигнорировать это кино, уж слишком сильно оно меня заинтриговало. Фильм сделан очень красиво, дорого-богато. Декорации просто изумляют своей роскошью. Особенно институт магии, в котором обучаются две главные героини, и Изумрудный Город. Красиво-то красиво, конечно. Но, на мой скромный взгляд, у фильма некоторые проблемы с увлекательностью. В массу всех его достоинств никак не входит лёгкость. Это не диснеевская «Русалочка», где буквально каждая песня — шедевр. Напротив, музыкально «Злая» не сильно впечатляет, весь фильм состоит из очень средних песенных композиций; которые прекрасно оформлены с помощью великолепной хореографии, качественной операторской работы и шикарных костюмов. Но для меня лично все песни, кроме последней, были так себе. С чем у «Злая» точно нет проблем, так это с визуальными эффектами, экшном и Арианой Гранде в роли начинающей ведьмы Галинды. Но сперва хочется поговорить об актрисе, исполняющей роль Эльфабы, главной героини произведения. Буквально ничего не имею против Синтии Эриво. Мне понравилось, что на роль девушки, которую не жалуют из-за цвета кожи, выбрали темнокожую актрису. Это имеет смысл и это важно. Но, я говорю за себя, меня не особо тронула её актёрская игра. Да, в отдельных моментах она хороша и поёт она офигеть как круто, но сыграла не слишком чувственно. По моему, Синтии не достаёт харизмы, из-за чего её героиня кажется плоской и скучной. Но Ариана, Боже мой, как я с неё угарала. Говорят, что растрогать до слёз способен любой, но если у актёра получается искренне рассмешить тебя — значит перед тобой действительно талантливый артист. Глинда в исполнении Гранде такая рофляная и характерная, номинация на «Оскар» была неизбежна. И вот у неё как раз получилось сделать персонажа живым, наделить темпераментом. Потому что Глинда может быть не только забавной, но ещё и очень трогательной и искренней. Последняя сцена фильма, которая длится очень долго, вот она самая мощная. Она сделала собой весь фильм. Там и экшн изумительный (что вообще нетипично для легкомысленного жанра мюзикл), и актёрская игра Синтии с Ари выкручена на максимум, и, разумеется, «Defying Gravity». Это единственная песня во всём фильме (и спектакле), которую я смело назову классикой. Вот это грандиозно. *А воздушный шар вообще напомнил падение люстры из «Призрак оперы»* Мне очень понравилось, как тут Эльфаба наконец-то даёт эмоций. Это, можно сказать, её звёздный час, когда она решается переменить свою судьбу. Переломный момент. И сама песня, одновременно являющаяся ещё и диалогом Эльфи и Глинды, захватывает дух. Каждый раз, когда я слышу её, я летаю. Постановка и визуальный ряд — всё на высоте. Вся эта сцена — шедевр. И тут как раз видно, как Глинде всё таки хочется бросить всё и полететь вместе с подругой, но она мнётся. С глазами, залитыми слезами. Потому что она не готова рисковать так сильно. Всё таки в понимании Глинды всему есть предел. И, в отличии от Эльфи, она дружит с реальностью. 7 из 10 Это один из трёх моих фаворитов на Оскар 2025, наряду с «Анора» и «Эмилия Перес»

Ни для кого не секрет, что в последнее время многие студии начали охотно ковыряться в своей богатой фильмографии в поисках того или иного некогда успешного фильма, который можно было бы продолжить или перезапустить. Лишь закрепляя эту тенденцию успехом этих самых ностальгических кинематографических приветов из прошлого в лице сиквела «Топ Ган», а также продолжений «Полицейского из Беверли Хиллз», «Плохих парней» и других проектов. Не удивительно, что опираясь о данную тенденцию студия Universal решила возродить одно из самых классических своих произведений. События данной ленты развиваются вокруг Эльфабы, которая почему-то родилась зеленой. Такой цвет кожи в диковинку даже в волшебной стране Оз, так что бедной девушке приходится не только сносить насмешки сверстников, но и добиваться любви отца, губернатора страны жевунов, для которого зеленая дочь — позор. Сопровождая свою младшую сестру Нессу в университет Шиз, Эльфаба волей случая колдует на людях — так ее замечает и берет под свое крыло мадам Моррибл, управляющая магическим факультетом. Делить комнату юной волшебнице предстоит с привилегированной блондинкой-зазнайкой Глиндой, отношения с которой не складываются с самого начала. Зато талант и прилежание дарят девушке шанс на встречу с правителем страны Оз — могущественным волшебником, который наверняка сможет перекрасить ее. Думаю, каждый из вас хотя бы раз сталкивался со случаем, когда не ожидаешь от просмотра той или иной ленты ничего хорошего, а в итоге оказываешься приятно удивленным увиденным. Именно это я и испытал при просмотре данной ленты режиссера Джона М. Чу, которому удалось максимально бережно сохранить и перенести классическое произведение на широкий экран. Но и одновременно с этим, придать ей немного глубины и крайне грамотно осовременить на экране. В том числе, подкупая отлично прописанными персонажами и в частности самой Эльфабой. Главная проблема большинства фильмов про тех или иных злодеев в том, что будучи злодеями по своей сути, они фактически являются положительными героями своих историй и таким образом персонаж воспринимается по принципу «я не плохой, меня просто неправильно поняли». Однако данный фильм показывает иной подход и практически выворачивает наизнанку всё то, что ранее казалось нам фактом по предыдущим фильмам о стране Оз. Отлично дополняя это размышлениями это дружбе, морали, этике, милитарстве, правительственном контроле и даже геноциде. Признаться честно, одним из главных поводов для моего негативного настроя к просмотру было именно назначение Джона М. Чу, которого я лично считаю талантливым клипмейкером, но слабым рассказчиком. Однако в данной ленте он определенно меня приятно удивил. В нужных моментах сделав фильм мрачным и взрослым, в нужных моментах по-детски наивным и легким, а также охотно подкупив действительно интересно поставленными с точки зрения хореографии музыкальными сценами под отличную музыку Джона Пауэлла и Стивена Шварца. Приятно удивил также дуэт Синтии Эриво и Арианы Гранде, который мне обычно не нравится. Однако обе актрисы просто великолепно проявили себя на экране. Нельзя не отметить Джеффа Голдблюма, который как никто другой идеально попал в образ столь неоднозначного и спорного волшебника из страны Оз. 8 из 10 Злая: Сказка о ведьме Запада — это на удивление отличный перезапуск классического произведения на широком экране, который бережно сохраняет её основные элементы. Но одновременно с этим, придаёт истории глубины и грамотно осовременивает её на экране. Создав впечатление одновременно по детски наивного и мрачного фэнтези, который также великолепно проявляет себя и в качестве мюзикла с большой буквы.