Амели

Есть фильмы, которые пытаются отразить реальность. Грязную, серую, с бомжами и политическими кризисами. А есть «Амели». Это фильм-антидот. Фильм-галлюцинация. Жан-Пьер Жёне взял Париж, вымыл его с мылом, покрасил в цвета открытки 50-х годов, выгнал оттуда всех скучных людей и создал идеальный, герметичный шар со снегом, внутри которого хочется жить вечно. И если вы начнете искать здесь социальную справедливость или «правду жизни», то вы ошиблись дверью. Здесь подают только крем-брюле и мечты. Давайте сразу разберемся с претензиями, которые любят выдвигать современные «прогрессивные» критики. Мол, Париж у Жёне «слишком белый», «слишком чистый», где, мол, мигранты, где социальное расслоение, где, черт возьми, парижские пробки? Идите к черту. Жёне — художник, а не репортер криминальной хроники. Он имеет полное право создавать свой мир. Его Париж — это не географическая точка. Это пространство мифа. Это город, который существует только в голове влюбленного или сумасшедшего. И требовать от сказки документальной точности — это признак интеллектуальной импотенции. Жан-Пьер Жёне пришел в этот фильм из мрачного, постапокалиптического мира «Деликатесов» и «Города потерянных детей». И этот его бэкграунд чувствуется в каждом кадре. «Амели» — это, по сути, тот же самый гротеск, только вывернутый наизнанку, на сторону света. Жёне — визуальный фетишист. Он снимает обычную малину на пальцах так, будто это драгоценные камни. Он превращает звук ломающейся корочки крем-брюле в симфонию. Он использует широкоугольные объективы, чтобы искажать лица, делая их странными, но бесконечно обаятельными. Каждый кадр здесь выстроен, вылизан и покрашен в фирменные зелено-красно-золотые тона с маниакальной дотошностью. В центре этого кукольного домика — Одри Тоту. Это не роль. Это попадание в яблочко с закрытыми глазами. До нее эту роль должна была играть Эмили Уотсон, но судьба распорядилась иначе, и слава богу. Тоту с ее огромными глазами лани и улыбкой Джоконды создала персонажа, который балансирует на тонкой грани между «милой чудачкой» и «опасной социопаткой». Подумайте сами: Амели Пулен — это сталкер. Она взламывает замки, проникает в чужие квартиры, крадет садовых гномов, манипулирует жизнями людей, не спрашивая их согласия. Она устраивает газлайтинг (психологическое насилие) бакалейщику, доводя его до нервного срыва. В триллере она была бы маньяком. Но у Жёне она — ангел возмездия и добра. Она — Робин Гуд человеческого счастья. Она чинит то, что сломано, даже если для этого приходится немного поломать реальность. Сценарий — это кружево. Набор виньеток, маленьких историй, связанных между собой тонкой нитью поиска любви. «Стеклянный человек», который не может выйти из дома. Ревнивый сталкер с диктофоном. Ипохондричка, торгующая сигаретами. Жёне собирает коллекцию фриков и говорит нам: «Смотрите, они прекрасны. Их странности — это и есть их душа». И над всем этим парит музыка Яна Тьерсена. Этот саундтрек стал настолько популярным, что его уже тошно слушать, но в контексте фильма он работает как гипноз. Он задает ритм, под который бьется сердце этого выдуманного Парижа. Вердикт Что удалось: Визуальный стиль. Это шедевр операторской работы и цветокоррекции. Брюно Дельбоннель создал картинку, которую хочется съесть. Это кинематографическое пиршество. Одри Тоту. Она стала иконой. Ее лицо — символ французского кино начала нулевых. Она умудряется быть невероятно милой, не скатываясь в пошлость. Атмосфера. Фильм обладает удивительным терапевтическим эффектом. Он убеждает тебя, что мир полон маленьких чудес, стоит только присмотреться. Это «Прозак» в форме DVD-диска. Что пошло не так: Избыточная сладость. Если смотреть этот фильм в плохом настроении, у вас может случиться диабетическая кома. Местами он настолько «мимимишный», что сводит скулы. Это кино не для циников, хотя я, циник, почему-то все равно его люблю. Романтизация инфантилизма. Амели — взрослая женщина, которая ведет себя как пятилетний ребенок. И фильм подает это как норму. В реальной жизни отношения с таким человеком были бы адом. Кому смотреть: Всем, кто устал от чернухи, политики и «актуальных проблем». Визуалам и фотографам — чтобы учиться работать с цветом и композицией. Заключение «Амели» — это великая ложь. Париж не такой. Французы не такие. Жизнь не такая. Но это та ложь, которая нам жизненно необходима. Это фильм-убежище. Жёне доказал, что авторское кино не обязательно должно быть мрачным, непонятным и депрессивным. Оно может быть легким, как пузырьки в шампанском, и при этом сделанным с мастерством великого ювелира. Это сказка для взрослых, которые боятся признаться, что все еще хотят верить в чудеса. 9 из 10

Девочка-француженка по имени Амели делает жизнь людей лучше незаметно для них. А сама она влюблена в парня, который собирает разорванные фотографии из фотоавтоматов. Она случайно нашла его альбом и теперь сильно им увлечена. Ромком — это романтическая комедия. Где смеяться, я так и не понял. Да, этот фильм местами дарит положительные эмоции. Но смеяться негде. Нет каких-то уморительных шуток. А поведение главной героини, несмотря на её наивность, не похоже на поведение Форреста Гампа, чья трогательная история очень часто смешит из-за интеллектуальных особенностей главного героя. Вместо Форреста Гампа у нас чудаковатая девчушка, не получившая должного воспитания. К сожалению, главная героиня является тем человеком, который мне нравится многим, но одна ключевая особенность личности портит всё. Она слабая. Так сложилось, что в людях я ценю прежде всего силу. А эта девчушка Амели и всё её окружение — это воплощение слабости. Общество такое, видимо. Ну, неприятны они мне на химическом уровне. Когда вижу что-то слабое, хилое, немощное хочется наступить на него огромным ботинком, раздавить и таким образом сделать этот мир чуть лучше, чуть прекраснее. История о любви этой милой девчушки очень нежная и чувственная, как она сама. То, что делает она, подхватывают остальные. Она заражает любовью людей, и мир становится мягким и сладким, как тортик. Подход к повествованию очень литературный, богатый на детали. Всё это больше дополняет эстетическую красоту фильма. Но и сама история довольно занимательная. Это один из немногих фильмов за последнее время, которые я смотрел не отрываясь, не проверяя сколько там осталось до конца фильма. Понятное дело, что только эстетикой такое погружение сложно устроить. На эстетику этого фильма работает всё. Например, Франция с её магазинчиками, уютными улочками, ну, и конечно любовь, романтика, поцелуйчики. Всё это очень мило и прекрасно. Девушка Амели живёт в мире живой фантазии, и её приключения превращаются в сказку, а вместе с тем меняются и остальные люди. Их эмоции ярче, шире, громче. И только когда дело доходит до главной героини амплитуда чувств становится тоньше. Сама она ощущается от этого живее. Лишь редкая вульгарность и пошлость разрушают сказочный мир, и этого я точно никак не пойму. Зачем так делать? Ещё хочется отметить невероятную операторскую работу, очень сложную, по крайней мере выглядит это, как очень тонкая и точная работа. При этом она не тянет кадр, как это делал «гениальный» Тарковский, а делает его динамичнее, хотя в фильме есть что посмаковать глазами. Свет и контраст, цветовая палитра рисуют тот сказочный мир, о котором я вам рассказываю. Краски делают этот мир таким волшебным. Очень впечатляющая работа. 7 из 10

Может ли простая официантка парижского кафе попасть в захватывающее приключение из-за случайно найденной вещицы? Конечно, если она – Амели Пулен, широко известная (в рамках своей квартиры) собирательница плоских камней (коллекция постоянно пополняется), похитительница садовых гномов (они не против) и защитница бедных и угнетённых (ну… с небольшой натяжкой). Вместе с героиней мы начнём опасную охоту за настройщиком фотобудки, совершим взлом с проникновением в квартиру продавца овощей и непременно закрутим роман со стеснительным работником магазина секс-игрушек. «Амели» похожа на те фильмы, которые мы когда-то снимали на телефон или мамину мыльницу во дворе нашего дома, изображая грозных пиратов, скатывающихся с горки (ой, прошу прощения, берущих вражеский фрегат на абордаж): всё та же естественность, наивность и возможность увидеть в соседской собаке огнедышащего дракона, а в валяющейся на асфальте палке – смертоносное оружие. Из бытовых происшествий картина умело конструирует уникальные сюжеты, заставляющие улыбнуться даже человека с душой подобной чёрствому багету. Визуальный стиль здесь тоже под стать произведениям дворовых киномастеров: большое количество съёмки с рук, резкий монтаж и крупные планы лиц, своим выражением больше напоминающих шаржи, которые уличные художники на Арбате рисуют за несколько мгновений всем желающим. Высокая же резкость вкупе с приятной тёплой цветовой палитрой создаёт приятную домашнюю, почти интимную, атмосферу, вместе с тем не забывая выделять и подчёркивать различные приятные мелочи где-то на заднем плане кадра, или же прямо у вас под носом. «Амели», кроме всего прочего, удивляет множеством тщательно и с любовью прописанных персонажей. Знакомство с каждым из них не только принесёт возможность понаблюдать за достаточно одиозными, забавными, а порой даже трагическими личностями, но и сделает это путём очень изящно встроенных в общую канву основного сюжета маленьких историй, увлекающих зрителя ничуть не меньше чем главная нить повествования. А что же та, чьё имя мы видим на постере фильма? Жан-Пьер Жёне и Одри Тоту вместе смогли создать совершенно особенного… обывателя. Безусловно, современные сценарии модели «обычный человек в обычных обстоятельствах», как правило, представляют собой достаточно несуразные сюжетики с однобокими и рамочными персонажами, полностью охарактеризовать которых можно используя лишь одно прилагательное (не хватает только говорящих фамилий). Амели Пулен же ощущается на редкость живой! Все её глупые привычки, карикатурная улыбка и нелепые поступки – это слегка гипертрофированное поведение настолько сильно таранит твоё восприятие, что ты внезапно понимаешь, что смотришь на… человека? Настоящего, дышащего, чувствующего и на редкость по-особенному обычного. Этот фильм не про любовь с первого взгляда, попытку разобраться в себе или в других. Он про то, что даже самое простое отражение на водной глади мелкой реки порой таит в себе нескончаемое море света, тепла и радости. Нужно лишь подобрать подходящий камушек. 9 из 10

Фильмов с таким грандиозным размахом, которые бы запомнились и внесли существенный вклад в развитие кинематографа, к сожалению, очень мало. Но этот факт справедлив, ведь киноэпопеи подобные 'Войне и миру', 'Унесенные ветром', 'Тихий дон' - остаются белым пятном в памяти зрителей только из-за таланта тех режиссеров, которые смогли увековечить классику мировой литературы при помощи изобразительных средств кинематографа. И первой такой картиной, являющейся классикой и краеугольным камнем в Истории Кино, необходимо назвать - 'Нетерпимость' Дэвида Уорк Гриффита. Эта кинолента рассказывает в четырех новеллах о таком грехе, интерпретированном Гриффитом как Нетерпимость. Режиссер, не церемонясь в витиеватости своего творческого замысла, прямо указывает зрителю на людские пороки, переданные поколениями в течение всей человеческой истории. Начало всех начал - Вавилон и до современной Америки - 1916 года. Морализаторства как такового здесь нет, мастер Гриффит просто хотел отобразить всю человеческую сущность через зерцало времен, плавно проводя между ними параллели схожести: кто был чрезмерно горд и упоен успехом, кто был несчастлив, кто убивал, не задумываясь о содеянном. Режиссер здесь не обвинял правителей или людей того времени, которые любезно им служили, боясь немилости монарха, - он только исследовал то время, исследовал 'бесконечную колыбель', пытался найти общую нить между всеми несчастьями человечества, которую он в итоге нашел и прозвал ее - Нетерпимостью, тем самым открывая глаза людям на мир. Идя от обратного, Гриффит хочет, чтобы зритель усвоил главный урок, оценил самого себя и убедился на примере прошлых исторических фигур, что все тираны, как потом скажет Ганди: ' Все тираны рано или поздно погибают'. Но не словами одного духовного индийского лидера смог бы обойтись Гриффит, его нравоучения исходили из Библии и личного христианского опыта. Возможно, фильм и был самым что ни на есть религиозным в то время. Что касается актерской игры то ' Дорогая малышка' была просто великолепна, ее возлюбленный 'Парень', тоже смотрелся очень убедительно, что в те годы считалось редкостью - зрители привыкали к театральности актеров. И остальные товарищи по цеху, как говорится, не отставали. Что ни говори, а Гриффит оказал громадное влияние на кинематограф, провозгласив его самым заметным и примечательным видом искусства всего XX века. 9 из 10

'Нетерпимость' - это вершина творчества Гриффита, к которому он постепенно шёл с 1908 года. Если более ранние фильмы подводили к 'Нетерпимости', то в более поздних Гриффит начинал эксплуатировать собственные темы, поэтому почти все последующие фильмы не переступают черту посредственности. Впечатление о Д. У. Гриффите как о режиссёре можно составить в полной мере, посмотрев одну лишь 'Нетерпимость'. Современный сюжет, используемый почти во всех своих фильмах, он довёл до совершенства, а ожесточённые баталии Вавилонской части затмевают даже 'Рождение нации'. Сам фильм представляет собой сочетание четырёх историй, идущих не последовательно, а одновременно. Эпизоды сменяются в произвольном порядке, некоторые части длятся по 10-15 минут, а какие-то не достигают и одной минуты. К тому же, у разных эпизодов разный хронометраж: длиннее всех современный эпизод, а короче - библейский, не достигающий и получаса. Однако, поскольку части чередуются не равномерно, сложно составить представление о продолжительности каждого эпизода. Начинается фильм с современного эпизода. В нём заметен доведённый до совершенства киноязык Гриффита, а также в нём можно угадать многие из ранних его фильмов. Сюжет в этой истории наиболее сложный, и потому эпизод наиболее убедителен. Ближе к концу, когда невинно осуждённого приговаривают к смертной казни, напряжение нарастает, а наиболее напряжённым является эпизод погони за поездом. Как и в предыдущих фильмах Гриффита, заканчивается фильм 'спасением в последний момент'. Далее следует вавилонский эпизод. Время действия - падения Вавилона из-за предателя жреца нового божества, которого не оценили по достоинству. Этот эпизод наиболее дорогой и роскошный, а многие детали позаимствованы у 'Кабирии' Пастроне. Битва с Киром впечатляет своим размахом и изобилует жестокими сценами: людей протыкают, отрубают головы. Вавилонские декорации, а также пиршество Валтасара поглотили основную часть денег, и не уступают итальянским пеплумам. Затем идёт Варфоломеевская ночь. Этот эпизод заметно уступает другим по напряжению и батальным сценам, а также там плохо работает причинно-следственная связь. Самый слабый эпизод. Четвёртая история - распятие Христа. Этот эпизод носит скорее символическое значение, видимо, поэтому он короче остальных. Как Христос был символом мира, так его распятие стало символом нетерпимости. Очень сильно урезан, в связи с чем не производит должного впечатления. Создав основы монтажа, Гриффит заложил начало многим более поздним шедеврам. К сожалению, современники не оценили его заслуги. 'Нетерпимость' была новаторским фильмом, а публика не привыкла думать при просмотре, поэтому многие зрители запутались и отвергли фильм. Заслуженное призрание Гриффит получил гораздо позже, а сейчас 'Нетерпимость' - один из шедевров. Так часто бывает с гениями - их признают уже после их смерти. 10 из 10

Историческая драма, немое кино В этой картине 4 не связанные между собой сюжетные линии: современная эпоха (начало 20 века в США), библейская эпоха, Вавилон и средневековая Франция. Во всех линиях показаны различные проявления нетерпимости. Дэвид Уорк Гриффит является для кино практически отцом-основателем, автором многочисленного количества приёмов, которые используются в кино по сей день. Если сравнивать «Выход рабочих с фабрики» или даже «Путешествие на Луну» с работой Гриффита, то это, конечно, день и ночь. «Нетерпимость» впечатляет гигантским размахом в художественном оформлении. Для картины были построено огромное количество достаточно больших декораций и пошито огромное количество костюмов для разных эпох. Бюджет фильма увеличивался с каждым съёмочным днём, потому как Гриффит снимал кино без сценария, и новые идеи постоянно приходили к нему в голову. Чисто зрительски мне, как большому любителю кино, было очень приятно смотреть этот фильм. Наверное, этот восторг можно сравнить с восторгом любителя компьютерных игр, наткнувшегося на спектрумовскую игрушку. Это было очень мило и очень душевно, даже 3х-часовой хронометраж фильма не испортил удовольствия от этого немого шедевра. Любопытно, что даже музыка их «Нетерпимости» напоминала музыку из олдскульных игрушек, а первые ноты одной из мелодий совпадали с композицией Нино Роты из «Крёстного отца». Критики того времени не очень хорошо восприняли эту картину, более того, фильм провалился в прокате, не окупив и половины бюджета, из-за чего Гриффит на много лет влез в долги. Однако сейчас «Нетерпимость» наряду с другой картиной этого постановщика «Рождения нации» входит практически во все списки выдающихся фильмов всех времён и народов. Картина имеет высокий рейтинг на IMDB (8,1/10) при более 5000 проголосовавших. Сейчас приёмы из «Нетерпимости» можно увидеть во всех исторических и даже фэнтэзийных фильмах, к тому же подобную сюжетную конструкцию часто используют многие режиссёры, например Роберт Олтмен и Алехандро Гонсалез Иньяриту, также этот приём можно пронаблюдать в фильмах «Магнолия» Пола Томаса Андерсона, «Столкновение» Пола Хаггиса и «Траффик» Стивена Содерберга. Что касается последнего, заметил ещё один интересный момент: цветовая гамма в картине Гриффита эпизодически менялась, я имею в виду общий цвет, которым подсвечивалось чёрно-белое изображение. К слову, такой приём был достаточно распространённым в немом кино, но здесь он выглядит наиболее ярко. Этот фильм не имеет смысла оценивать, потому что это абсолютный шедевр, без которого бы не было кино, по крайней мере, в том виде, в каком оно существует сейчас. Я бы порекомендовал в обязательном порядке посмотреть этот фильм всем большим любителям кино, если вы, конечно, ещё его не смотрели. 10 из 10

О таких фильмах можно говорить только в превосходной степени! 'Амели' можно называть как угодно: гениальный, волшебный, трогательный, изумительный... Ясно лишь одно, что творение Жан-Пьера Жене - это одна из самых светлых и жизнеутверждающих когда-либо кинолент! Сюжет пересказывать не буду, потому что он, на самом деле, имеет весьма второстепенное значение. Главное в фильме - это едва заметные мелочи, каждая из которых прекрасна по отдельности, а вместе они образуют причудливую мозаику, в которой каждый из нас находит частичку себя. О чём этот фильм? Он о любом из нас. Он о маленьких причудах, которые свойственны каждому... О мелочах, котоые делают нас неповторимыми и уникальными... Он о частичке ребёнка, которая живёт в нас... Это фильм о том, как легко сделать окружающих людей чуть лучше и счастливее... В сущности и Амели, и Нико - большие дети. Они видят мир не сквозь призму телевизионных новостей или газет, они смотрят на окружающую их действительность незамутнённым взглядом, основываясь на внутренних едва заметных импульсах... Жан-Пьер Жене проделал удивительную работу и создал настоящий объёмный киномир. Добрая дюжина героев прописана так хорошо и ярко, как во многих фильмах не обрисовывают главного персонажа! Каждый персонаж - человек со своей историей, своим миром, своими переживаниями и своими 'тараканами' в голове... Операторская работа... Просто сказка! 117 минут отличных кадров, каждый из которых мог бы стать отличной фотографией или открыткой. Музыка. Ян Тирсен по праву может претендовать на лавры одного из лучших кинокомпозиторов в истории. Его музыка придаёт фильму какие-то новые оттенки настроения, и потрясающий фильм-подарок обретает свою цветную ленточку на упаковке. Ну и конечно же Одри Тоту! Говорим Одри - подразумеваем Амели и наоборот. Она действительно была создана для этой роли: обаяетельнейшая девушка со слегка застенчивой улыбкой и потрясающими большими детскими глазами. Как можно оставаться равнодушным, видя это киношное воплощение человека-ангела? Резюме. Просто фантастический фильм! Смотришь его и начинаешь любить жизнь с новой силой, потому что каждая мелочь обладает своей маленькой магией... Оценка у такго шедевра может быть только одна: 10 из 10

Этот фильм для меня как чудесный узор из бисеринок! Он прекрасен и в целом, и каждая бусинка отдельно: вишенки на ушах малютки Амели в самом начале титров, белокрылые облака - зайчики и медвежата, маска Зорро, стрелочка на асфальте из крупы, кот, обожающий слушать сказки на ночь, коробочка с кладом, стеклянные шарики, рассыпавшиеся из дырявого кармана в пиджачке маленького мальчика и его ощущение трагедии в тот момент, прокомпостированный кустик лавра - все листики в маленьких дырочках, блинчики по воде, суфлер в подвальном окошечке, подсказывающий остроумные ответы, проделка с гномом, письмо, якобы найденное на вершине Монблана... Даже Сталин с трубкой в руках на экране ТВ, обличающий Амели... Все-все-все... Первый раз смотря 'Амели', я каждые полминуты ловила себя на мысли, что это все про меня... ну, или почти про меня. Я выросла, а ощущение детства, легкости, улыбки, доброты, при одном воспоминании этого фильма, осталось... И это чудесно! 10 из 10.

Люблю этот фильм. Не знаю, сколько раз я его посмотрел и тем более не знаю, сколько ещё посмотрю. Как же красиво пересекаются в нём разноцветные диалоги, буквенные краски, и волшебная музыка. История поразительна, и необычна. Она восхищает своими искренними и милыми действиями и пропитывает такой огромной любовью, что даже после просмотра, хочется открыть окно, посмотреть на прохожих и услышать музыку Ян Тирсена. Это шедевр и зарождающаяся классика. Гениальный фильм, гениального режиссёра. Мои аплодисменты, громкие слова «Спасибо», и естественно 10 из 10

Именно для таких фильмов придуманы эпитеты: волшебный, прекрасный, добрый и чудесный. Потрясающий фильм о любви, о жизни, о стремлении человека бескорыстно делать добро людям и дарить им светлую частичку своей души. После просмотра становишься лучше, чище, добрее и хочется быть таким, как Амели. Фильм невероятно красивый, немножко грустный и очень глубокий, оставляет после себя удивительное чувство и атмосферу тихого счастья. Особенно хочется выделить техническое совершенство фильма (совершенно необязательное для подобных картин, но 'Амели' от этого только выигрывает): прекрасный звук, работа художника и оператора и просто отличнейшее цветовое решение фильма - очень сочные и, вместе с тем, мягкие цвета в сочетании с невероятно красивой и романтической музыкой просто приводят в восторг. Ну, и, конечно, прекрасная режиссура и актерская игра. Думаю, что после этой картины Одри Тоту будет в первую очередь ассоциироваться именно с Амели. Также хочу отметить очень удачный русский дубляж. 10 из 10