Одержимость

Музыка самое чувственное из всех искусств, и фильм этот полностью играет на нашем чувственном опыте. Сложно трезво конструировать мысли об этом фильме, гениальный монтаж и режиссура заставляют по просмотру чувствовать зрителя усталым, счастливым и чуть чуть изнасилованным, отдалённо становясь на место главного героя. ...И как то забыть о том, что голливудская мысль о протестантском духе капитализма, где успех достигается только благодаря упорству и страданиям местами вредна для зрителя. Очень садомазохистское кино (неспроста и переводится как 'ударь хлыстом'), где Флетчер занимается тем, что убивает в музыкантах необходимый для творца индивидуализм и рождает в них выученную беспомощность. Флетчер надеется найти 'того самого избранного', на которого его методы подействуют и который не сломается от них и не бросит искусство вовсе. Подобных фильмов в Голливуде пруд пруди, как правило про спорт, иногда про искусство, где зачастую кажется, что цель главного героя не стать великим в своей области, а просто получить профессиональные травмы и мозоли. Ну, хотя бы в Лалаленде Шазелл не романтизирует это, а показывает то, что ради своей цели человек жертвует своим настоящим счастьем. В определённые периоды жизни этот фильм может помочь зрителю, в другие же наоборот. Однако фильм мне понравился. 8 из 10

Это - пока лучшее, что я видел про музыкантов. Не так давно я негодовал: почему (на Западе, в наши дни) почти не снимают фильмы про работу, про профессионалов? Бесконечно унылые истории об учёных, музыкантов, художников и т.п. - сводятся исключительно к скандалам и 'расследованиям' вокруг их личной жизни, а то, чем эти люди, собственно, были интересны (иначе о них не сняли бы кино), - остаётся за бортом. Так вот, 'Одержимость' - не такой фильм. Это фильм - о работе. Жуткой, корявой и необходимой. Кровь, пот и слёзы нормальных будней профессионала. Суть истории - конфликт молодого барабанщика и ядрёного дирижёра (Дж. К. Симмонс, внимательно следить за мимикой и пластикой его - одно удовольствие), который своими 'иезуитскими методами' хочет воспитать - ни много ни мало - гения. Операторская работа и монтаж - то, что - помимо, собственно, темы и её решения, - делает этот фильм совершенно великолепным. Кстати, вероятнее всего, оператор и режиссёр монтажа умеют читать партитуры (ноты), что особо радует. Вообще, приятно сознавать, что авторы рассчитывали - прежде всего - на ПОНИМАЮЩУЮ аудиторию. А не на тех, кто пришёл за очередной мелодрамой типа 'пацан к успеху шёл'. И - деконструкция ожиданий. Шик просто. Уж сколько я смотрел подобные фильмы - и знаком с клише оных. Ан нет - три-четыре раза повороты сюжета заставали меня врасплох, браво. Приятно, когда режиссёр таким образом даёт понять, что он - именно режиссёр, а я - всего лишь зритель. И - финал. Это вообще отдельный разговор. последние 15 минут - в неимоверно жёстком темпе происходит дуэль. Так сказать, финальная битва двух главных героев. Само собой, побеждает Джаз, но дело не в том. 10 из 10

Сколько скучных, неинтересных, тоскливых фильмов заставляют нас зевать, рискуя вывихнуть челюсть. Во время просмотра 'Одержимости' я поймал себя на том, что судорожно вцепился в подлокотники кресла, а кожа на нижней губе повисла бахромчатой гармошкой - обгрыз. С чего бы это? Успех работы наставника (учителя, дирижёра, тренера) определяется конечным результатом. Есть результат - наставник успешен, какие методики он применял для этого, никого не касается. Всех возмущают методы Флетчера, аполитично рассуждаете граждане. С точки зрения Флетчера все студенты - слабаки, жопошники и жижа. Флетчер чётко декларирует свою позицию (в ходе беседы в баре), он ищет жемчужину в куче навоза, дальнейшая судьба кучи его нисколько не интересует. Последние кадры говорят о том, что Флетчер нашёл то, что искал, а значит он был прав. Обучение - процесс обоюдный (простите за азбучные истины), состоит из деятельности учителя (преподавание) и деятельности ученика (учение). Если ученик не заинтересован, ленив, апатичен, тогда результата не будет, как бы учитель перед ним не плясал. Существует разные стили общения учитель - ученик. Есть учителя - демократы, практика показывает, что ученики воспринимают такого учителя как слабака, отсутствие уважения приводит к пренебрежению требованиями учителя. Наилучших результатов добиваются наставники - диктаторы, те, кого ученики боятся до судорог, до рвоты. Плюгавый корсиканец широко нашумевший в Европе в начале 19 века, говорил: для того, чтобы управлять людьми, существует два рычага: страх и личный интерес. Флетчер умело сочетает оба метода, просто его экспрессивная манера отвлекает, зритель концентрируется на его криках, давлении, саркастических репликах, и не видит того, насколько он искусен как педагог. Флетчер сразу же выделил Эндрю, но с пацана необходимо сбить спесь, ввести его в состояние 'осознанной некомпетентности', мотивировать его, заставить работать. Для этого Флетчер унижает его, берёт третьего барабанщика в труппу. Цель одна - выжать из сопляка его потенциал. На протяжении 80 минут мы наблюдаем как из рыхлого, амёбообразного жирдяя выкристаллизовывается стальной сердечник. Облетает всё наносное, остаётся голая амбиция - хочу быть великим, сопли, слёзы, кровавые мозольки, всё это (простите за прямоту) - пердячий пар, неизбежные издержки профессии. Флетчер (опытный кузнец) подвергает Эндрю ударному воздействию, воздействию высоких температур, таким образом закаляя его, да парень может сломаться, значит он был слаб, плевать на него. Великий советский тренер Лобановский гонял футболистов до реальной потери сознания, у Тарасова хоккеисты танцевали со штангой на плечах, хоккеисты Знарка играли со сломанными рёбрами, пальцами и трещинами в костях - этого требуют интересы коллектива, так надо для достижения результата. Сербский футбольный тренер Бора Милутинович (по прозвищу - чудотворец) прославился тем, что любую команду доводил до четвертьфинала чемпионата мира. В 1998 году накануне решающего матча в группе, слёг с высокой температурой ведущий форвард нигерийской сборной. Милутинович вломился к нему в гостиничный номер, и подвергал его насмешкам и оскорблениям в течение трёх часов, упрекая в отсутствии мужественности и симуляции. Игрок с сорокаградусной температурой вышел на поле и забил два мяча. Почему при просмотре 'Одержимости' вспоминается сержант Хартманн из 'Цельнометаллической оболочки'? Ему тоже удалось сделать отличного солдата даже из рядового Кучи, кому как не Кубрику доводившему актёров до кровавых соплей многочисленными (иногда по нескольку сотен) дублями, знать подобные вещи. 'Одержимость' - кино не про музыку, это история наотмашь бьющая по надпочечникам, заставляя их вырабатывать адреналин в несколько раз быстрее. Ключевое слово здесь: воля. Нет ничего более увлекательного чем воля, побеждающая непокорное тело. Р. Роллан. 10 из 10

Со времен своего полнометражного дебюта в 2009-м году Дэмьену Шазеллу не слишком везло с финансированием: год спустя его сценарий 'The Claim' пополнил голливудский 'чёрный список', а ещё через два года он написал 'Whiplash', который постигла та же участь. Тем не менее, режиссёр не отступился, снял на основе последнего одноимённую короткометражку и отправил её на Сандэнс, где та была отмечена наградой, что позволило ему получить средства на полный метр. Спустя ровно год Шазелл вернулся уже с полноценным фильмом, который по итогам фестиваля забрал две главные награды, одинаково впечатлив как обычных зрителей, так и жюри. Отдельного упоминания заслуживает тот факт, что данный фильм не имеет ничего общего с типичной инди-социалкой, и награды свои получил исключительно за художественные достижения. Майлз Теллер играет целеустремлённого барабанщика, для которого музыка всегда стоит на первом месте. Обладая присущими молодым амбициями, он опасается, что может повторить судьбу отца, который давно забросил писательское ремесло и стал заниматься делами более приземлёнными - поэтому использует каждый шанс для совершенствования своих навыков, чтобы 'чего-то добиться в жизни'. Упорство приводит героя к знаменитому Терренсу Флэтчеру, славившемуся не только прекрасным звучанием своего оркестра, но и весьма агрессивным темпераментом, превращающим жизнь некоторых своих подопечных в сущий ад. Дж. К. Симмонс невероятно хорош в своей роли: вот минуту назад его герой умиротворённо предлагал 'расслабится и получать кайф от процесса' - и вот уже он низвергает на музыкантов потоки ненависти и матерится как сапожник, который знать не знает о таком понятии, как 'толерантность' - подобной изобретательности в издёвках совсем не ждёшь от столь образованного человека. Особого упоминания заслуживает его фирменный ледяной взгляд, который, кажется, заглядывает в такие закоулки души, о которых не подозревает даже её владелец. И что характерно, на протяжении практически всего фильма чувствуется некоторая неоднозначность, отношение к персонажам периодически меняется. Думаешь, что смотришь фильм об одном - а он вдруг оказывается совсем о другом и так далее. На Амфесте в этом году показывали 'Whiplash' в один день с 'Before I Disappear' Шона Кристенсена (этому фильму также предшествовала короткометражка автора) - и можно было наглядно увидеть, чем отличается настоящее, смелое и талантливое кино от жалкой попытки снять типичный инди-фильм 'по всем канонам'; с наркоманами, суицидом, гениальными детьми и кучей неадекватного юмора. В какой-то степени Дэмьен Шазелл показывает такое же бесстрашие, как и его герой, осознавший, что самое главное - это уверенность в своих силах. Искренняя уверенность в себе - она ведь очень заразительна. И Шазеллу веришь. Понимаешь, что идею он вынашивал не один год, и что перечисленные в картине имена легендарных джазовых музыкантов не являются для автора пустым звуком. Фильм снят с невероятной страстью к музыке, которая, в последствии, перетекает в страсть к кинематографу. Режиссёр очень дотошно обставляет сцены с живыми выступлениями, уделяя внимание мельчайшим деталям - но в тоже время не забывает о ярких характерах и острых диалогах, заставляющих актёров выкладываться по полной. Картина прекрасно продумана в своей структуре, которая создана таким образом, чтобы ненавязчиво подвести зрителя к мощной кульминации. Сюжет о постепенном становлении подающего надежды музыканта, на первый взгляд, не предвещает ничего оригинального и экстраординарного - но Шазелл заставляет его играть новыми красками, используя как основу для своего головокружительного кино-приключения. И в конечном итоге-то оказывается, что читать зрителю морали - это последнее, что могло прийти в голову режиссёру. Главное - эмоции. Картина, в последствии, буквально взрывается и фонтанирует концентрированной энергией. Возможно, при просмотре в первый час вы будете недоумевать, почему вокруг фильма столько шумихи, и чего же в нём особенного - но незабываемая кульминация сражает наповал, и способствует впрыску такого количества адреналина, что далеко не каждому триллеру под силу. Солидное достижение для 'музыкальной драмы', не так ли? 10 из 10