Репутация «Побега из Шоушенка» как неизменного лидера топов Кинопоиска, IMDb и агрегаторов оценок во многом держится на том, как фильм сконструирован. Сценарий работает не просто как линейное повествование, а как сложный механизм, состоящий из множества чеховских ружей. Первую половину хронометража вы просто фиксируете — или пропускаете мимо глаз — одну деталь за другой, а в финале они срабатывают как части единой схемы. Осознание того, что все кусочки головоломки были честно показаны вам заранее и теперь просто встали на свои места, приносит чувство глубокого зрительского удовлетворения. При этом фильм остаётся крайне простым для восприятия. Тюремный сеттинг обычно предполагает гнетущую атмосферу, но картина намеренно не скатывается в чернуху: несмотря на мрачный сюжет, повествование регулярно разбавляется забавными эпизодами и сценами морального триумфа, когда события развиваются ровно так, как и должны. Впрочем, при своей простоте фильм задаёт серьёзные вопросы: в безвыходной ситуации стоит сохранять надежду или безопаснее смириться с судьбой ради сохранения рассудка? Где проходит граница между уголовным наказанием и откровенным садизмом? Почему человек может ощущать себя свободным в тюремной камере и оказаться в ловушке вне её? Озвучивать эти темы помогает отличный каст: Тим Роббинс (протагонист), Морган Фримен (Рэд, рассказчик), Боб Гантон (начальник Нортон) и Джеймс Уитмор (Брукс) играют безупречно. Актёры второго плана (и заключённые, и охранники) тоже хороши. Однако, несмотря на культовый статус, у фильма есть и недостатки. В первую очередь бросаются в глаза проблемы с реализмом. Дело даже не в известных логических нестыковках вроде знаменитого «вопроса про плакат». Сама история опирается на такое количество удачных случайностей, что больше напоминает сценарное упражнение или сказку для взрослых, чем рассказ о реально возможных событиях. Попробуйте прикинуть вероятность того, что в реальности события при тех же вводных и тех же планах героев сложились бы именно так. Скорее всего, результат будет не слишком обнадёживающим. Эта же сказочность распространяется на мораль, которая весь фильм остаётся почти чёрно-белой. О каждом персонаже, хоть сколько-то значимом для сюжета, к концу просмотра можно однозначно сказать, хороший он или плохой. На все заявленные сложные вопросы режиссёр даёт прямые, однозначные ответы. Фильм лишён полутонов и не оставляет пространства для размышлений по заявленным проблемам — он сделает все выводы за вас и донесёт их в понятной форме. «Побег из Шоушенка» — идеальный киноаттракцион. Это крепкая, созданная по проверенным жанровым лекалам драма, которая доставляет удовольствие и работает на максимально широкую аудиторию. Но её амбиции ограничены: она не изобретает ничего принципиально нового в смысле кинематографии, не предлагает исключительного сюжета и не пытается бросить зрителю интеллектуальный вызов. Так что, пожалуй, насчёт «лучшего фильма всех времён и народов» рейтинги всё же перегибают. 9 из 10

Побег из Шоушенка
Классическая тюремная драма Фрэнка Дарабонта о дружбе, достоинстве и надежде.
Отзывы
Внутренний балл строится только по опубликованным отзывам пользователей CrazyRating. Сторонние источники показываются отдельно.
Мы привыкли считать Стивена Кинга непревзойдённым мастером мистического жанра, в то время как у короля ужасов есть также и хорошие драматические произведения. Среди лучших из них для меня: «Долорес Клейборн», «Зелёная миля» и «Побег из Шоушенка». У каждого из них есть отменная экранизация. Особенно понравилась последняя – знаменитая экранизация Фрэнка Дарабонта с Морганом Фриманом и Тимом Роббинсом. Лично для меня – это одна из лучших актёрских ролей у последних. Сюжет фильма и самой книги практически идентичны, хотя каждый из них несёт специфику своего жанра. Сам Стивен Кинг признавался, что принялся за «Побег из Шоушенка» после нескольких просмотренных историй из жизни заключённых. Киноленте весьма оригинальная, поскольку имеет совершенно магическое свойство: она притягивает, заставляет окунуться в мир необычайных приключений, и, как ни странно это звучит, - романтики. Так что, приступив к просмотру, вы уже вряд ли сможете от неё оторваться. Казалось бы, что может быть притягательного в тюремной жизни, с её ежеминутной размеренностью, в которую превращается жизнь заключённого из года в год? Но Стивен Кинг и Фрэнк Дарабонт не были бы мастерами своего дела, если бы не смоги завести со зрителем своеобразную игру. Герой – заключённый Энди Дюфрейн – личность совершенно неординарная. Он принёс в Шоушенк не только деньги, но умудрился пронести сквозь тюремные ворота нечто гораздо большее. Возможно, чувство собственного достоинства или уверенность в своей победе или, возможно просто ощущение свободы, которое не покидало его даже среди этих серых стен. Энди, хотя он находится за решёткой, совсем не походит на заключённого. И этот образ очень хорошо передал Тим Роббинс. Повествование в фильме, как и в повести, ведётся от лица одного из заключённых тюрьмы Шоушенка – Рэда, которому было суждено стать лучшим другом Энди и сыграть в его судьбе ключевую роль. «Побег из Шоушенка» - не просто история одного из заключённых, скорее – это история всех её обитателей, и не только данной тюрьмы, - это история о надежде и отчаянии, долгой упорной борьбе со всеми, и прежде всего с самим собой. Кинолента хорошо раскрывает специфику жизни за решёткой, тех слоёв общества, что, оказавшись по ту сторону стальных прутьев, уже навсегда стали потерянными для общества, потому как, утратив волю, они теряют и самих себя. Потому что к неволе привыкаешь. Когда у человека отнимают свободу и приучают его жить в клетке, он теряет способность мыслить как прежде. Он как тот самый кролик, испуганно вжимающийся в асфальт, по которому несутся машины. Чаще всего эти ребята заваливаются на каком-нибудь небрежно сработанном деле, у которого не было ни шанса на успех… И всё почему? Потому что они просто хотят за решётку, туда, где надёжнее и спокойнее. Этот фильм, как и небольшая повесть, стали для меня одним из лучших экранизаций Стивена Кинга. Наверное, в первую очередь потому, как мастерски передан внутренний мир героев, создатели заставляли их вновь и вновь переживать свою судьбу, а простую и банальную на первый взгляд тему превратили в настоящий захватывающий триллер. 10 из 10
Сегодня смотрел этот шедевр мирового кино уже наверное раз в восьмой-девятый. И знаете, я не перестаю удивляться. Каждый раз фильм даёт мне что-то новое, ответы на вопросы, которые мне важны сейчас. Могу смело сказать, что этот фильм вне времени и вне всяких границ. Он не о тюрьме, а о людях. 'Надежда - это хорошая вещь, а хорошие вещи не умирают.' Я вынес эту цитату в заглавие, потому что считаю её главной в фильме. И значение слова надежда меняется по ходу фильма, особенно для Рэда. В начале он говорит Энди: 'Здесь надежда - это опасная штука'. Но затем он сам начинает менять своё отношение к ней и в концовке, после чтения письма Рэда, произносит свою фразу, в которой ключевым является слово 'надеюсь'. 'Дело в том, что в сердце каждого из нас есть место, до которого не возможно добраться...оно только твоё.' И Энди прав, говоря это. Его недолюбливали окружающие, потому что у него такое место было большим и открытым. Находясь в тюрьме, он оставался свободным. И не потому, что совесть его была чиста в отличии от других осуждённых...нет, просто он умел жить. И это его качество хорошо показано в эпизоде, где он включает музыку...и возвращает другим ощущение, пусть и на несколько минут, того, чего они здесь лишены - свободы. 'На воле я был честен, прям как стрела. Стоило только сесть в тюрьму и я стал преступником.' Так с самоиронией говорит Энди. Но в плане человеческих качеств тюрьма его не сломала, не подстроила под себя. Быть может, в ней он стал чуть общительнее, обретя настоящих друзей, стал замечать других. Кстати это то, за что он винит самого себя: что он не замечал того, что происходит с его женой, не выражал своих чувств. Для многих тюрьма оказывается испытанием, которое не все выдерживают. Есть такие, как Энди и Рэд, они всё равно здесь остаются людьми. Но есть и 'сестрички' - дополнение этих серых стен убогого места. 'Главное, чтобы ты был человеком... но это не про них.' Тюрьма даже не делает тебя другим, она просто обнажает твою истинную суть. То, что может тщательно скрываться на воле выворачивается наружу. И если - внутри дерьмо, то оно обязательно вылезет. 'Океан не имеет памяти.' Люди будут помнить о совершённых тобой преступлениях, о том, что ты когда-то оступился, но если ты чист сам, то мнение других тебе не нужно. Энди не забудет своих друзей, не забудет уроков тюрьмы, дело не в этой личной памяти. Но не хочется жить в ночлежке, вокруг тебя где все думают, что ты преступник. Ты чист перед своим судом, значит чист и перед безмолвным океаном. 'У каждого человека есть точка срыва.' Хорошо, что она пришла к Энди в камеру, когда его в ней уже не было. Он не сорвался, а мог ведь после проведённого в карцере времени, после того, что случилось с Томми или тогда, после крушения своей удачной жизни на воле. Он начал всё заново. 'Некоторых птиц не удержать в клетке - у них слишком яркие перья.' Эти перья не выщипали у Энди, не очернили в этом месте. Ни начальник тюрьмы - тот, кто больше всего заслуживает места в одной из камер, ни 'сестрички', ни сама атмосфера безнадёжности и уныния. И тут есть великолепная сцена и фраза по этому поводу: 'Энди прополз 500 ярдов через дерьмо и вышел наружу абсолютно чистым'. Этот проливной дождь словно смывает с Энди всё, что могло прицепиться к нему в этом грязном месте, возвещает его перерождение. Энди срывает с себя тюремную одежду, подобную старой защитной оболочке, которая его окружала эти 20 лет. Рэд - своеобразный персонаж. Он, меняя своё отношение к Энди меняется и сам. Сначала он увидел 'высокого, сутулого парня с серебряной ложкой в заднице'. Но затем, с течением времени становится лучшим другом. И Рэд уже не пытается доказать чиновникам, что он перевоспитался, он говорит без страха то, что действительно в его сердце. Нельзя не упомянуть про моего любимого персонажа Брукса - старого человека, который провёл в тюрьме всё свою жизнь. Я не могу смотреть сцены с его участием без слёз. Такая маленькая роль оказывается весьма значимой, показывающей, как человек становится зависимым от тюремных стен, проведя здесь жизнь и, будучи 'неопасным для общества', выбрасывается на улицу. Он, подобно своему птенцу, будто выпадает из гнезда. На мой взгляд если вы не видели этот фильм, то наверное так и не узнали, что значит настоящее кино. Всегда смотрел и буду смотреть. Не думаю, что найдётся фильм, способный встать выше 'Побега из Шоушенка' для меня. 10 из 10 (абсолютный максимум)
Это случилось в Америке почти 60 лет назад… Когда я хочу соприкоснуться с чем-то прекрасным, чистым, светлым и по-настоящему стоящим, когда хочу подумать, я могу почитать хорошую книгу, могу послушать хорошую музыку, а могу поставить хороший фильм - один из своих любимых фильмов — «Побег из Шоушенка». И снова ощущать, что прикасаешься к чему-то истинно великому, забывать обо всем будничном, жить тем, что происходит на экране, мыслить так, как этого хочет режиссер… * * * Это случилось в Америке почти 60 лет назад… Топ, топ, топ… Уныло шаркают по гравийной заплеванной дороге ноги, закованные в кандалы. Люди, которые ошиблись, входят в свой новый дом. Этот дом — тюрьма Шоушенк — одна из самых страшных и жестоких тюрем Америки. Отныне у этих людей нет ничего — ни прошлого, ни будущего — есть только настоящее — тюремный двор, обнесенной пятиметровым забором и страшная учесть — пожизненое заключение, заключение, до конца которого дотянут очень немногие… У этих людей больше нет имени, звания, положения в обществе, у них есть только номер на груди, право молчать и право подчиняться. Они будут есть, когда им прикажут, спать, когда им прикажут, срать, когда им прикажут — в Шоушенке только два закона — не богохульствовать и не нарушать дисциплину. Малейшее отступленее от этих двух канонов чудовищно карается жестокой и озлобленной охраной. Они никто. Они пустое место. Мир пережевал и выбросил их. Их больше не существует. И среди них он: высокий, сутулый, опущенные плечи, словно на них лежит многотонный груз навалившегося горя, испуганный и затравленный взгляд, непонимание того, что с ним происходит… Его звали Энди Дюфрейн, в прошлом интеллигент, вице-президент крупного банка, осужденный за убийство жены и ее любовника на 2 пожизненных заключения, человек, который должен был сломаться в первую же ночь. Так думал обо всем происходящем Ред — местный «доставала», человек, который не выходя из камеры может достать для своих друзей за умеренную плату практически все, человек, знавший Шоушенк, как свои 5 пальцев, ибо прожил (именно прожил — люди, осужденные на пожизненное не сидят, они живут) он здесь почти 20 лет. Он ошибся. Энди не сломался ни в эту ночь, ни в следующую, ни через год, ни через 5 лет, ни через 20… Мало того, он стал его лучшим и единственным другом, именно таким, какими люди становятся на фронте, в госпитале или в тюрьме. Да, Энди был невиновен. Этот безобидный и добрый человек сполна искупил свои немногочисленные ошибки, искупил потом, работая под палящим солнцем, словно раб, искупил кровью, пролитой из-за многочисленных избиений других тюремщиков и охранников, искупил честью, ибо тюрьма — это не китайская сказка, где один герой может ударом пятки выкинуть в окно толпу насевших педиков, искупил совестью, ибо тюрьма сделала его, честнейшего человека, вором и мошенником. Но 20 лет тюрьмы не сломали его, наоборот, воля Энди сделалась несгибаемой, в каждой клеточке его мозга, в каждом уголке его души, в каждой капле его пкрови жила НАДЕЖДА и ВЕРА в торжество справедливости, надежда на шанс, случай, жгучее желание снова вдохнуть воздух свободы. Нет, он не рыдал, уткнувшись в жеский тюремный матрас. Нет, он знал чего хочет, он медлено, но верно приближался к заветной мечте — ради нее он пошел на сделку с совестью и начальством. Он был готов дарить лучи своей надежды всем, кто ее заслуживает, всем ошибавшимся, но не озверевшим людям, а таких в Шоушенке было тоже достаточно. Он старался и ради них. Он добился для них прекрасной библиотеки — лучшей в Новой Англии, он подарил им прекрасное — музыку и кино. Он пробудил во многих из них веру и желание жить дальше. Он делал все, ради тогго, чтобы никогда не стать «тюремным человеком», которым стал старина Брукс, отсидевший 50 лет и повесившийся от страха и одиночество в первые же дни свободы, и которым чуть было не стал старый негр Рэд, отмотавший 40 лет… Он жил ради мечты. Он верил, что через много лет он выйдет на берег Тихого океана, где будет стоять его маленькая лодка. Он, свободный и независимый, пройдется босиком по берегу, сможет отлить, не спрашивая разрешения и будет делать все, что захочет! Он жаждал свободы! Так, как никто другой в этой тюрьме. Он не смирился ни на минуту! Крошечным альпинистским топориком он 20 лет рыл себе путь к свободе. 20 лет он выходил во двор и вытряхивал из штанины горсточку песка. 20 лет он ждал той секунды, когда сможет последний раз не опуская глаз взглянуть в надменные рожи директора тюрьмы или главного охранника… 20 бесконечных лет в месте, где все кажется настоящим и значительным, где все имеет смысл, кроме времени и надежды, которая для осужденного пожизненно — опасная штука, которая скорее сведет с ума, чем поможет выжить… И он убежал! Его путь к свободе не был легок. И, когда стены страшной тюрьмы остались позади, только тогда он смог вздохнуть полной грудью — первый раз за 20 лет! Он смог понять, что надеялся не зря. И тогда по его лицу скатились слезы, первые слезы за 20 лет…слезы свободного человека. Он вернул себе жизнь, он вернул себе имя, он вышел победителем из казалось бы безвыигрышной игры с начальством тюрьмы. Он выполнил свою мечту! И вот он сидит на своей лодочке на берегу Тихого океана, а по берегу идет его лучший друг… Они много вынесли вместе и много потреяли. Но надежда…. Надежда в них не умерла. Они СВОБОДНЫ! Это случилось в Америке почти 60 лет назад… * * * Без всякого умиления, просто констатируя факт, который до меня уже констатировали сотни человек: этот фильм — шедевр мирового кино, одна из самых славных страниц последнего десятилетия 20-го века в кино, одна из самых значительных и честных американских песней о свободе, о мужестве, и о силе личности. Я знаю, что этот фильм был прекрасно принят критиками и зрителями во всем мире, у него огромное количество всевозможных наград и премий. О нем много сказано и еще больше написано. Но все это интересует меня меньше всего. Я не знаю, что есть в этом фильме, что заставляет меня смотреть его снова и снова. Ведь, если приглядеться — это довольно тяжелый и трудноусваиваемый фильм, который, к тому же, довольно сильно затянут, да и происходит все в одном месте. Я не знаю, в чем безумное очарование и невероятная притягательность этого фильма. Но это — шедевр. Он каждый раз трогает меня до глубины души, как немногие фильмы (из лент 90-х рядом могу поставить «Игру», «Шоу Трумэна», «Леона», 'Зеленую милю ' и несколько других), после него ощущаешь небывалый прилив сил, хочешь вырваться из оков повседневности, почувствовать себя всесильным и СВОБОДНЫМ! У Фрэнка Дэрабонта есть очень хорошие фильмы, все они находятся на одном уровне по качеству с «Побегом». «Зеленая миля» — да, удивительный фильм, «Маджестик» — да, сентиментальный и вдумчивый фильм в лучших традициях классики американокого кино, но все же ни в том, ни в другом трогательность и сентиментальность не облачалась в столь жесткие рамки, как в «Побеге». Фильм снят на основе рассказа Кинга 'Рита Хейворд или искупление Шоушенком ', который, однако, гораздо слабее фильма. Просто Кинг написал обычный для себя рассказ - несколько вдумчивый, пугающий, интересный, но Кинг не смог вдохнуть в него жизнь, а Дэрабонт смог - окрыленный любовью к книгам писателя, собственными идеями и возможностью пропустить через себя каждую строчку кинговской книги, он творил картину, призванную увековечить имена обоих творцов в истории кино. Фильм снят безупречно. Ни одного нарекания. Стоит ли говорить, что актерская игра стоит на высочайшем уровне — мастерство Роббинса и Фримэна вызывает сплошное восхищение. Тим Роббинс — идеально подошел на эту роль, хотя иногда мне кажется, что есть и другие актеры, которые сыграли бы ее не хуже, но Роббинс смог не сыграть, а, как доктор Франкенштейн, дать жизнь своему персонажу. Его герой — Энди — не просто хороший парень, а человек со стальным стержнем внутри. Со стержнем несгибаемой воли и выдержки, нечеловеческого терпения, хотя все это и было заковано в довольно хилые рамки Роббинсоновского тела. Этот стержень чувствуется в каждом его взгляде и слове, в походке и в движениях. С таким человеком хочется дружить. Именно об этот стержень сломались директор и охрана вместе с голубыми подонками «сестрами», именно за этот стержень ухватился герой Моргана Фримэна. Ред Фримена — персонаж совсем иного толка. Он не верит в свое освобождение и живет только прошлым и настоящим. Он готовится стать «тюремным человеком», но под давлением Энди и в нем просыпается желание жить и ощущать себя свободным. В творчестве обоих актеров — это лучшие роли! Вероятно, нет смысла сравнивать этот фильм с другими американскими фильмами снятыми о том же. Их было много. Тюремная тематика популярна в Голливуде довольно давно, а уж о связке черный-белый и говорить не хочется, настолько она изъезжена и избита, но это фильм все равно останется лучшим. В нем все соразмерено и удивительно достоверно. В нем живут живые люди, нет лубочности и наигранности блокбастеров, нет громких призывов и пафоса — это фильм о свободе и о победе личности над системой, который говорит об этом как о самом себе разумеющемся. Это надо видеть обязательно. Рассказ о человеке, который прополз через реку дерьма и выполз чистым с другой стороны… 10 из 10
Я всегда уважал Стивена Кинга и считаю его одним из величайших писателей в истории, и каждое из написанных им произведений — это шедевр! Таковым является и 'Побег из Шоушенка '! После прочтения книги мне очень захотелось посмотреть, как позже я убедился, великолепную экранизацию в исполнении Фрэнка Дарабонта. Я могу сказать, что Дарабонт прекрасно прочувствовал и передал в фильме ту атмосферу, которая присутствует в тюремной жизни, ту безысходность, которая существует в жизни приговоренных к пожизненному заключению там, откуда практически не возможно сбежать, и где ты вынужден смиряться с чуждыми тебе законами жизни, законами которые могут сломать даже самого стойкого человека! Но никогда не стоит забывать о том, что даже в тюрьме можно жить и жизнь на этом не заканчивается. Главное чтобы в твоем сердце и сознании присутствовали такие вещи как надежда на освобождение, вера в будущее, и бесконечное стремление жить и никому не подчиняться! Фрэнк Дарабонт создал великий шедевр, с великолепной игрой артистов и прикрасной продуманностью сюжета! Конечно он позволил себе сделать некоторые отступления от оригинального творения Кинга, но это по моему, только предало фильму большего колорита! Тим Роббинс великолепно исполнил порученную ему роль Энди Дюфрейна, роль мягкого, умного, целеустремлённого и что более всего невероятно - хладнокровного человека, ведь остаться хладнокровным в тюрьме, где всё складывается против тебя, практически не возможно - а он смог. Морган Фримен не требует никаких описаний, он просто гениальный актер! Гениальное творение, гениального режиссёра! P. S. 'Побег и Шоушенка ' это классика мирового кинематографа! 10 из 10
«Побег из Шоушенка» - экранизация романа Стивена Кинга. На мой взгляд, это редчайший случай, когда фильм превзошел литературное произведение, по которому он был создан. И, несмотря на то, что ставить картину по книге всегда сложно, это тот пример, когда фильм не только прекрасно передал на экране всю глубину, атмосферу и смысловой стержень замечательной книги Кинга, но и оказался сильнее, превзойдя оригинал. Конечно, это фильм не столько о самом побеге и ужасах тюремной жизни, сколько, прежде всего, о человеческих отношениях и людях. И, в первую очередь, это история замечательного человека, рассказанная нам его другом. Энди Дюфрейн – молодой человек, работавший вице-президентом крупного банка и несправедливо осужденный на два пожизненных заключения за убийство своей жены и любовника. По сути, он - человек, попавший в чудовищную и ужасную ситуацию. И, пройдя через все круги ада и проверку на гордость, мужество, упорство, честь и человеческое достоинство, он не сломался и не потерял человеческий облик, показав себя цельной и сильной личностью с несгибаемым волевым стержнем внутри, невероятным характером и силой духа. Всегда спокойный, уравновешенный, сдержанный, благородный и очень интеллигентный – всего лишь раз он проявил накопившиеся внутри эмоции, потерял контроль и вышел из себя. Энди - это, прежде всего, человек слова и дела. И одно с другим у него не расходится. Прекрасно характеризуют Энди множество отличных эпизодов: его невероятное упорство и настойчивость, с которыми он писал письма в сенат штата с просьбой выделить финансирование для тюремной библиотеки, его желание всегда помочь другому человеку, его диалог с Томми, которому он помог получить образование: «Я не занимаюсь неудачниками». – «Я – не неудачник». – «Хорошо. Потому что, если мы с тобой начнем, то пойдем до конца – на сто процентов». И, конечно, знаменитая сцена на крыше и сцена, где он, запершись в кабинете директора, включил через громкоговоритель старую грампластинку. Этот момент здорово показывает чувства, которые убивает тюрьма и которые Энди вернул многим заключенным, в том числе и своему другу: «Я понятия не имею, о чем пели те две итальянки в тот день – по правде, я и не хотел знать. Некоторые вещи лучше не знать. Хотелось думать, что они пели о чем-то настолько прекрасном, что это нельзя выразить словами и что чаще заставляет биться сердце. Эти голоса были чище и светлее тех, о которых мечтали в этом сером, убогом месте. Как будто две птички влетели и своими голосами развеяли стены наших клеток, и на короткий миг каждый человек в Шоушенке почувствовал себя свободным». Шоушенк – величественное, готическое и мрачное здание тюрьмы, не оставляющее надежды человеку после того, как за ним закрывается дверь камеры. Но многим заключенным, включая Рэда, Энди показал другой взгляд на жизнь и подарил такую вещь, как надежда, потому что, в конце концов, Рэд понял, что выбор у каждого человека прост – жить или умереть, но если ты живешь, то нужно идти до конца и, как бы тяжело тебе ни было, всегда можно оставаться человеком, ведь даже в тюрьме можно быть свободным и нельзя терять надежду: «Это то, чего они никогда не смогут отнять у нас. Это частичка твоей души и она принадлежит только тебе». Рэд – самый близкий и самый лучший друг Энди – не менее драматический персонаж. Получивший пожизненный срок за убийство и проведший в Шоушенке большую часть своей жизни, он стал «тюремным» человеком. Человеком, для которого жизнь имеет смысл лишь в контексте тюрьмы, ведь здесь он – личность и значимый человек, который может все достать, а на свободе он – никто и никому не нужен, а для того, чтобы приобрести что-то, достаточно открыть телефонный справочник. Рэд очень точно сформулировал мысль о лишении человека свободы и о его жизни в тюрьме: «Это странные стены: сначала ты их ненавидишь, потом к ним привыкаешь, а потом начинаешь от них зависеть». Рэд – неглупый человек, но он не осмыслил и не понял до конца смысл своего пребывания в тюрьме и своего «перевоспитания», поэтому каждые десять лет он и получает отказ от комиссии по досрочным освобождениям. И лишь с приходом Энди, он начинает потихоньку меняться и переосмысливать свою жизнь и, в конце концов, он в полной мере понимает подлинный смысл слова «надежда» и отсутствие смысла в слове «перевоспитание» и приходит к пониманию и прощению. Прощению самого себя. Замечательно и виртуозно показаны отношения между этими двумя людьми, начавшиеся с взаимного недоверия и неприязни: «Говорят, ты держишься особняком ото всех. Думаешь, твое дерьмо пахнет лучше, чем у остальных?» и завершившиеся переоценкой жизненных ценностей и самого себя и настоящей дружбой длиною в целую жизнь, которая выдержала все испытания и преграды. Актерская игра в фильме достойны высшей похвалы – все актеры отыграли отлично, а Тим Роббинс и Морган Фриман прекрасно и очень органично сыграли своих персонажей, продемонстрировав очень сильную и глубокую игру и тот факт, что Тим Роббинс даже не был номинирован на «Оскар» - вопиющая несправедливость со стороны Академии. Помимо двух главных ролей, в картине много очень интересных второстепенных персонажей: юморной Хейвуд в исполнении Уильяма Сэдлера, молодой охламон и мистер рок-н-рол Томми, Брукс – очень глубокий и драматический персонаж, про которого Фрэнк Дарабонт сказал: «Это очень трогательный персонаж и если он оставит вас равнодушным, значит, в этой жизни вас уже не тронет ничто». Ну и, конечно, блестяще сыгранные отрицательные роли Клэнси Брауна и Боба Гантона, который великолепно сыграл начальника тюрьмы Нортона. Его персонаж – страшный, хладнокровный и совершенно безжалостный человек, который верит лишь в две вещи – дисциплину и библию. Последнее очень символично, поскольку, считая себя «пастырем заблудших овец и светом мира», он бездушно и жестоко разрушает то, что Энди строит годами, но, в конце концов, библейский текст на картине в его кабинете оказывается пророческим: «И суд его грядет, и он будет быстрым и скорым». Помимо прекрасной актерской игры и блестящей сценарной адаптации книги Кинга, многие вещи из которой можно смело цитировать, стоит отметить и техническое исполнение картины: замечательная операторская работа и монтаж, хороший звук и работа художника, ненавязчивая, драматичная, мягкая и очень красивая музыка Томаса Ньюмана, прекрасно вписывающаяся в стилистику фильма и передающая атмосферу Шоушенка, внутренний мир и переживания персонажей картины. В фильме много запоминающихся, местами шокирующих, а местами очень трогательных моментов, когда слез сдержать практически нельзя, и, конечно же, нельзя не сказать о невероятно сильной сцене побега из тюрьмы, показанной глазами Энди и рассказанной Рэдом – она пробирает до мурашек по коже и вызывает восхищение триумфом человеческого мужества и силы духа: «Полицейские прочесали все вокруг, но единственное, что им удалось найти – это комплект тюремной робы, кусок мыла и старый молоток по камню, стертый до основания. Когда-то я думал, что уйдет лет шестьсот, для того, чтобы вырыть им тоннель. Энди сделал это меньше, чем за двадцать. Я представляю иногда, как он едет в собственной машине с опущенным верхом и тогда не могу сдержать улыбки. Энди Дюфрейн, прошедший через реку дерьма и вышедший чистым с другой стороны, Энди Дюфрейн, направляющийся к Тихому океану»... Финал фильма, несмотря на предшествующее трагическое повествование, является оптимистичным и жизнеутверждающим, а один из завершающих моментов картины невероятно красив и является одной из самых сильных сцен в фильме: Рэд идет по полю к огромному, раскидистому дубу, светит мягкий солнечный свет, кругом красивая природа, трава, цветы и летящие к ним пчелы, гармония и тишина, нарушают которую лишь щебетание птиц и стрекот насекомых в траве – это место очень похоже на рай. И заключительный диалог, когда Рэд читает письмо от Энди: «Помни, Рэд, надежда – хорошая вещь, может быть самая лучшая из всех, а хорошие вещи не умирают». - «Надеюсь, мне удастся пересечь границу. Надеюсь увидеть своего друга и пожать ему руку. Надеюсь, что Тихий океан такой же синий, каким я видел его в своих снах. Я надеюсь». Я видел этот фильм бессчетное количество раз, но при каждом новом просмотре я смотрю его, словно впервые, заново переживая события и переосмысливая жизнь вместе с героями картины. После просмотра я еще долго сижу в задумчивости со слезами на глазах, а на душе в этот момент царит спокойствие и какая-то легкость. Этот фильм должен посмотреть каждый и даже если вы не киноман, после просмотра «Побега из Шоушенка» вы многое для себя приобретете. Одна из самых сильных и глубоких драм в истории кино. 10 из 10
