Грешники

Братья-близнецы по кличке Дым и Пепел возвращаются в родной городок в дельте Миссисипи. Они уже повоевали на войне и стали гангстерами в Чикаго, в родном городе братья решили открыть музыкальный бар, выкупив лесопилку у старого расиста. Их кузен Сэмми талантливый музыкант, которого он зовут сыграть на открытии их бара, но музыка Сэмми привлекает нечисть в виде вампиров. Фильм можно разделить на две части, где первая — это драматичная история каждого персонажа, раскрывающая его уникальность, а вторая часть фильма — это музыкальное яркое шоу в баре и разборки с вампирами. В фильме текущий город населен, как темнокожими, так и 'белыми' людьми, и здесь есть дискриминация и её последствия. Но главная борьба — это не борьба между цветом кожи, а скорее, борьба за право быть собой в социуме, и музыка здесь является метафорой выбора. Отец Сэмми — пастор, который будто отрицает свою музыкальную природу и заставляет сына отказаться от гитары, но не молитвы спасают Сэмми. Главным антагонистом выступает не просто 'белый' человек, он ирландец, и является частью другого когда-то гонимого общества в Америке. Джек О’Коннелл ярко сыграл основного вампира, он является главой новой веры и своеобразной секты. Его персонаж говорит о свободе, что нет границ, но чтобы получить это нужно умереть, и только тогда ты станешь частью чего-то абсолютного. Ирландская песня героя и веселье вампиров вокруг него гипнотично и затягивающе, но действительно ли это прекрасная сторона жизни. Близнецов сыграл один актер Майкл Б. Джордан, сыграл отлично, интересная работа. Также мне понравились Хейли Стайнфелд и Винму Мосаку. В целом, это любопытная картина с интересной идеей, удачно поданная и собравшая большую кассу. 7 из 10

'Грешники' — это не просто обычный хоррор. После просмотра становится почти невозможно поместить этот фильм в рамки одного жанра. Он одновременно является исторической драмой, гангстерской историей, романтической трагедией, мюзиклом и вампирским хоррором. Самое интересное — эти элементы не конфликтуют между собой, а наоборот показывают, как разные жанры могут объединиться в единый мощный кинематографический опыт. Для режиссёра Райана Куглера этот фильм стал очень личным проектом. Его предыдущие работы — 'Станция Фрутвейл', 'Крид: Наследие Рокки' и 'Чёрная Пантера' — были основаны на уже существующих историях или франшизах. 'Грешники' же является полностью оригинальной историей и выглядит как самая свободная и авторская работа режиссёра. Более того, фильм вызвал серьёзный резонанс в индустрии: на данный момент он упоминается среди претендентов на 16 номинаций премии 'Academy Awards 2026' (Oscar-2026). Это говорит не только о популярности фильма, но и о том, что авторский подход Куглера и его смелый жанровый эксперимент получили признание в киноиндустрии. События фильма начинаются в 1932 году в дельте Миссисипи. Близнецы Смоук и Стэк Мур (обе роли исполняет Майкл Б. Джордан), заработавшие деньги в криминальном мире Чикаго, возвращаются в родной город и решают открыть Джук-джойнт — блюз-клуб для чернокожего сообщества. Первая часть фильма почти полностью посвящена созданию этого клуба: собираются музыканты, достаётся алкоголь, старая лесопилка превращается в центр ночной жизни. Эта часть работает как спокойная, но невероятно атмосферная историческая драма. Но Куглер не оставляет зрителя в покое надолго. Когда наступает ночь, история постепенно поворачивает в более мрачную сторону. Сначала ощущается угроза расового насилия, а затем появляется нечто ещё более страшное — вампиры. Именно здесь фильм превращается из гангстерской драмы в полноценный хоррор. Однако этот поворот не выглядит резким: он работает как медленно нарастающий крещендо, которое строилось на протяжении всей первой половины картины. Сердце фильма — музыка. Блюз, госпел и фолк здесь не просто фон, а настоящий язык повествования. Когда молодой гитарист Сэмми, которого играет Майлз Кейтон, выходит на сцену, фильм приобретает почти мистическое измерение: музыка становится духовной силой, соединяющей прошлое и будущее. Композитор Людвиг Горанссон объединяет блюзовые и другие музыкальные мотивы, усиливая атмосферу фильма. Актёрская игра — ещё одна сильная сторона картины. Майкл Б. Джордан, играя двух братьев-близнецов, создаёт два совершенно разных характера: Смоук — спокойный человек, живущий с тяжёлым прошлым, тогда как Стэк — импульсивный и более открытый. Их различие настолько убедительно, что иногда забываешь, что обе роли исполняет один и тот же актёр. Одним из самых глубоких персонажей фильма становится Энни, роль которой исполняет Вунми Мосаку. Она знает традиции худу и обладает духовной силой, становясь моральным центром фильма. Многие критики называют Энни душой картины — героиней, которая защищает культуру, любовь и традиции. 'Грешники' — это не просто история о вампирах. Фильм также говорит о эпохе Джима Кроу, о культурной жизни чернокожего сообщества, о силе блюзовой музыки и о культурной эксплуатации. Вампиры здесь выступают не только как злые существа, но и как символ системы, которая питается чужой культурой и живёт за счёт неё. С визуальной точки зрения фильм чрезвычайно богат. Пейзажи Миссисипи, хлопковые поля, интерьеры Джук-джойнт и ночные сцены превращают фильм почти в фольклорную легенду. В некоторых моментах картина напоминает гангстерскую драму, в других — полностью погружается в атмосферу готического хоррора. Конечно, фильм не идеален. Некоторые сцены в середине картины кажутся немного затянутыми, а драматическая линия персонажа Мэри раскрыта не так глубоко, как у других. Однако Куглер сознательно выбирает рискованный путь — вместо обычного жанрового фильма он пытается вместить в одну историю очень крупные идеи. В результате 'Грешники' — странный, смелый и запоминающийся фильм. Он не только пугает, но и заставляет задуматься. И как бы необычно ни звучало сочетание блюза, исторической драмы и вампирского хоррора, именно эта комбинация позволяет фильму найти свой уникальный голос. Для меня 'Грешники' — один из самых интересных жанровых экспериментов последних лет. Возможно, он не идеален, но напоминает, каким может быть настоящее авторское кино: смелым, эмоциональным и по-настоящему самобытным. 6 из 10

Фильм я понял. Никакого СПГС, «глубинных метафор», просто то, что хотел показать автор. Я понял, что именно он хочет сказать. Я понял, какие смыслы в него заложены. И именно поэтому мне особенно непонятно — почему всё это подано так плохо и почему этот нарратив десятилетиями в американской поп-культурной повестке, будто других тем не существует вовсе. Правда, может, уже хватит? Начинать тут логично с фигуры режиссёра. Райан Куглер — повесточный любимчик Академии, молодой (39 лет — для режиссёра это вообще не возраст), дважды номинированный на «Оскар». У него всегда одно и то же кино: «Крид», «Чёрная пантера», «Ваканда навеки», «Иуда и Чёрный Мессия» — и теперь апофеоз всего этого дерьмового (я про качество фильмов) пути - «Грешники». Общий знаменатель угадывается мгновенно. Куглер гиперфиксирован на образе угнетённого чёрного героя — всегда крутого, всегда правого, всегда страдающего. И, конечно, в фильме снова Майкл Б. Джордан, красная нить большинства фильмов Куглера — актёр, идеально подходящий ровно для одной роли: жёсткий парень с каменным лицом. Он нормальный актёр, но диапазона за пределами этого образа я у него так и не увидел, потому что его, скорее всего, нет. При этом в фильме есть ровно два по-настоящему интересных момента — сцены с танцами и плясками. В эти моменты «Грешники» перестают притворяться криминальным триллером и внезапно превращаются в ритуал, в миф о крови, власти и теле. Сюжет растворяется, логика ломается — и на первый план выходит столкновение культур. С одной стороны — Африканская традиция: ритм, телесность, коллективное, экстаз, сексуальность как энергия. Это реальная, изучаемая, осмысленная культурная линия — к ней нет вопросов. С другой — европейский и ирландский (конкретно в этом фильме) код, выраженный через образ вампиров: холод, иерархия, контроль, присвоение. Вампиры здесь не монстры, а культура, живущая за счёт высасывания энергии других. Они не поют, не танцуют, не участвуют — они смотрят и хотят присвоить. Идея становится особенно точной, когда фильм касается ирландцев и итальянцев. Исторически угнетённые — голод, болезни, давление Лондона в 18–19 веках, у ирландце, как итог - эмиграция в США. Итальянцы - аграрный кризис, Извержение Везувия, бедность, - итог, чемодан, порт США. Сначала — такие же изгои, «кривозубые крестьяне». А потом — тот самый «белый билет» (я кайфую от контекста этого названия) и встраивание в систему. Почему герои грабят ирландцев (пиво) и итальянцев (вино)? Потому что это бывшие угнетённые, ставшие частью угнетения. Мысль редкая и действительно интересная. Жаль только, что её утопили в концептуалистском бреду. Потому что именно в этих песнях и плясках начинается полная вакханалия. Рэперы, электрогитары, современные, странные образы. И тут хочется спросить: какие ещё корни? Рэп — мультикультурный жанр, продукт компиляции всего американского культурного месива, а не фольклор и не архетип. Если вы уже показываете африканскую культуру — покажите барабаны, танцы, ритуалы превалирующими, а не где-то позади на фоне рэпа и рока. Но причём здесь рэп и электрогитары? Это намеренный слом реализма, вспышка коллективного бессознательного — но она не работает, потому что разрушает внутреннюю логику фильма. Реп начался с семплирования музыки, зачастую, исполняемой белыми и вообще не был протестом. А электрогитара, скорее символ рок-музыки, которая всегда была частью белых. Не все белые могли позволить себе электрогитары до недавних пор. Как это относится к черным?! К слову, в песнях и плясках Ирландцев было больше культурного кода, хоть и меньше хаоса и странности. Отдельная тема, самая смешная и странная — гиперфикс на куни. Пять раз о ней говорили или показывали ее. Если очень постараться и включить СПГС, самую малость, то это можно прочитать как символ отказа от патриархального «взять»: акт служения вместо присвоения, антитеза вампиризму. Вампиры берут, кусают, овладевают. Здесь — попытка равенства. Идея понятна. Но подано это грубо, навязчиво и стыдно. Фильм телесный — да. Но не утончённый, а грязноплотский. Я ни разу не ханжа и в этом вообще не вижу ничего плохого, но, боюсь теперь, из-за флешбеков этого фильма, мне придется поиздержаться от этого удовольствия. ТЫ ДОВОЛЕН КУГЛЕР ?!?!? Почему он во всех номинациях «Оскара»? В итоге мне тоже стало понятно. Это идеальный академический продукт: социальная тема, жанр плюс высказывание про угнетение и религию, телесность без цензуры, смелость без радикализма, «многослойный» сценарий, плохой и тривиальный, но зато многослойный! Попал он туда не только поэтому, как мне кажется, а потому, что есть любимый черный мальчик на режиссере. Мне было некомфортно — и это нормально. Я из России, где мы 'угнетали' (имеется ввиду крепостное право, как сравнение с рабством) друг друга, а не по цвету кожи. Этот фильм не объясняет, а навязывает чужое переживание не погружая в него. Он не эстетский и не интеллектуальный — он ритуальный, чуждый, грязный и банальный. 3 из 10 Плохой боевик, нестрашные ужасы, банальное высказывание, минимальная актёрская игра. Переоценён как кино и как культурный жест. Это объясняет такие низкие оценки на КП. Но заметьте. У тех же 12 лет рабства и Джанго, оценки высокие, хотят тема та же. Проблема не в идее, по большей части, а в том как это подано. Подано это плохо.

Включаешь 'Грешников' и постепенно погружаешься в 'От заката до рассвета'. Фильм Райана Куглера, ставший его первым самостоятельным фильмом в карьере, действительно отсылает к знаменитому фильму Родригеса, ведь 'Грешников' как и ОЗДР можно разделить на две части и каждая из этих частей будет абсолютно другой в плане жанра. И кстати здесь есть нечто похожее не только на первую часть ОЗДР, но и на вторую! С самого начала зрителю намекают на чертовщину, которая возможно будет твориться дальше, однако первая сцена картины уходит на второй план. Сюжет разворачивается вокруг двух братьев близнецов, которых все зовут Дым и Пепел. Образы обоих в кадре воплотил Майкл Б. Джордан, снова включившийся в проект Куглера, после работы с ним в 'Станции 'Фрутвейл', 'Черной пантере', а также'Криде. Наследии Рокки'. Дым и Пепел приезжают в родные края в штате Миссисипи спустя долгие годы отсутствия. Родной дом они покинули, оставив немало скелетов в шкафу, равно как и многовато их накопилось в Чикаго, откуда братья и приехали. А вернулись они в родные края, чтобы открыть джук-джойнт (бар для темнокожих с дешёвой выпивкой, блюзовым музыкантами и танцами чуть ли не до утра) и развить свой бизнес. И вот тут как раз можно вспомнить второй фильм From Dusk till Down, ведь в том фильме герой Роберта Патрика собирал своих ребят, заезжая за каждым из них. А что делают братья Мур в 'Грешниках'? Правильно! Заявившись домой, собирают нужных себе людей, которые хороши каждый в своем деле и которые в работе одной командой способны принести нужный братьям результат. Поначалу все так и идёт: алкоголь льется рекой, музыка не смолкает, народ собравшийся в баре, танцует и веселится. Однако затем на пороге появляются три белых человека, которые просят войти но получают отказ. И через несколько минут после этого начинается второй акт 'Грешников' и история двух братьев сменяется борьбой за выживание, ведь дальше начинают править балом не близнецы, а...вампиры! Да-да, именно вампиры! Когда включил этот фильм, прочитал краткое описание и все. Трейлер не смотрел, отзывы не читал. И это обстоятельство сыграло идеально, ведь когда сюжет из бадди-стори перерастает в хоррор, а ты к этому не готов... Ну, сами понимаете - впечатление оказывается достаточно сильным. С учётом того, что события развиваются в 30-е годы прошлого века, а в южных штатах Америки в те годы процветали ку-клукс кланы, естественно 'Грешники' не обошли стороной и эту тему. И очевидно по замыслу Куглера, некий символизм в том, что вампир - это зло и ку-клукс кланы - тоже зло, присутствует. Особенно явным такой намек оказывается, когда в числе обращённых в вампиры как раз оказываются ребята, частенько надевающие белые колпаки. В целом Райан Куглер постарался сделать так, чтобы фильм был пронизан намеками и скрытыми посланиями. Безусловно, найти их достаточно сложно, но если это сделать удается, то понимаешь, что создатели картины хотели, чтобы зритель не только смотрел, но ещё и получал удовольствие. Так, исполнение Реддиком песни вызывает положительные эмоции у одного из персонажей, что как бы намекает на то, что данный персонаж встанет на сторону Зла. В довесок к этому можно отметить ещё и наличие у этого героя пистолета Luger - классического злодейского 'ствола', который используется многими киноплохишами. При этом есть и такие нюансы, на которые российскому зрителю будет сложно обратить внимание ввиду отсутствия знаний на ту или иную тематику. Когда Реддик поет песню на пороге джук-джойнта, Дым его обрывает, потому как очевидно знает текст песни и знает, что в следующих ее словах будут звучать расистские оскорбления. Данный аспект как бы намекает на то, что именно Дым первым понял, что незваному гостю доверять нельзя. В самом начале, когда братья выбирают себе место для джук-джойнта, они обращают на чисто вымытые полы на мельнице, что является намеком на принадлежность владельца мельницы к Ку-клукс-клану. Очевидно, мельница уже служила местом убийства чернокожих и потому полы там оказываются очень чистыми… Ну и нельзя не отметить появление змеи в первых сценах, что служит намеком на то, что подобно змее некоторые персонажи 'сбросят кожу' и покажут свое истинное лицо. С учётом того, что 'Грешников' можно рассматривать как фильм о борьбе Добра и Зла или Света и Тьмы, можно отметить и символизм, которым режиссер наделяет отдельные сцены. Наряду с такими проектами как 'Интервью с вампиром', 'Кровь невинных', 'Носферату. Призрак ночи' 1979 года, 'Грешники' поднимает тему не только озвучиваемого самими вампирами своего превосходства над людьми, но ещё и существенный недостаток вампиризма. Укушенный обречён стать вампиром, который хоть и обладает бессмертием, но распоряжаться им может лишь живя ночью. В таком случае можно ли считать вампира существом с неограниченными возможностями, если они ограничены солнечными лучами? В свое время и Земекис на эту тему размышлял в 'Смерти ей к лицу', давая понять, что и в бессмертии есть минусы. Прожить жизнь с любимым и получать удовольствие от такой жизни, дышать полной грудью каждый день или остаться во мраке (пусть и со своей любимой) и наблюдать/знать, что все те, кто тебе был дорог, уйдут или уже ушли… И осознание чего-то подобного приходит к некоторым персонажам, что можно отследить и в сценах бойни в джук-джойнт, и в сцене после титров. Некоторые вампиры проявляют милосердие, сохраняют способность мыслить ещё человеческими мозгами, а не пропитанными жаждой крови. Возможно, что такие их качества сохранились из-за того, что они жили в свое время мечтой и старались быть счастливыми. А потому в них сохранились остатки чего-то человеческого… Однако это не касается героя Джека О’Коннелла, которому все людские эмоции чужды. Хотя сам актер в интервью говорил, что его персонаж несёт «общение и вечную любовь». Хот, с таким утверждением актера согласиться сложно, ведь метод его персонажа «распространять вечную, непреходящую любовь» основан на насилии, жестокости, обмане и тирании. Вечная жизнь - это конечно хорошо, однако по замыслу режиссера, в таком существовании плюсов не много. А главный минус - это невозможность воссоединиться на небесах со своими родными и близкими. Ближе к финалу картины зритель в этом убеждается, когда одному из героев являются образы его умершей семьи. В то время как некоторые вампиры вынуждены жить лишь воспоминаниями о событиях далёкого прошлого и не имеют шанса успокоить свою душу и воссоединиться с теми, кто им дорог. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10