Микки 17

Лента притворяется фантастикой про далёкое будущее, другую планету, жутких монстров… А потом бац — оказывается, что монстры вовсе не монстры, а представители элиты с кривой улыбкой создают кровавые коктейли. Но подано это так наивно. Лубочная подача — это лишь фикция. Под ней прячется страх режиссёра сказать прямо. Он лишь намекает и шепчет, там где вполне можно было бы отбросить все стеснения. Авторитарный лидер? Есть {никогда ещё Марк Руффало не был столь отвратителен}. Конспирология, упоение кровью живых существ и запрет секса? Намекнули. Неспособность демократических институтов противостоять элитам? Пару реплик бросили. Самая 'взрывная' тема — об испытаниях опасным газом — повиснет в воздухе, оставшись намеренно смазанной. Мир очерчен, но не создан. Пон Джун-хо очерчивает контуры дивного нового мира, но делает это пунктиром. Снежные просторы, технократия, пришельцы, клонирование. Но между этими образами — пробелы. В первой половине ленты будет слишком много сумбура. Ты ждёшь откровения, прозрения, момента, когда все кусочки сложатся в единую картину. Но этого не происходит. Мир остаётся контуром, тенью на стене пещеры. Он манит глубиной, но за ней — пустота. Поэтому события второй половины ленты не получают достаточной опоры в первой части. Они выглядят как механические повороты сюжета, а не как следствие развития конфликта. Отсутствие проработки мира лишает перипетии глубины — они остаются поверхностными эффектами. Инопланетные монстры, которые «таковыми не оказываются». Они как призраки из старого кошмара: кажутся ужасными, пока не поймёшь, что настоящий ужас — сконцентрирован гораздо ближе, и он исходит от совсем других персон. Фильм лишь обозначает этот конфликт, но не решается развернуть тут настоящую интригу. Авторы будто пугаются собственной смелости. В такой страшной сказке ведь многие могут найти и самих себя. Линия перерождения главного героя и встреча двух клонов в «Микки 17» могла бы стать центральным узлом фильма, но остаётся на периферии нарратива. Весь её потенциал так и не раскрывается. Пон Джун-хо максимально сгущает краски делая двух клонов практически неотличимыми. Роберт Паттинсон показывает эмоциональное истощение и кризис идентичности каждого из них. Но ситуация сама намеренно упрощается {ну вот зачем было уточнять всё шрамом на щеке?}. Граница между двумя клонами постоянно проводится искусственно. Атмосфера картины — как сон, в котором всё хаотично. Постоянные перерождения. Технократическая диктатура. Пришельцы носятся в снежной пелене. Что-то важное вот-вот прояснится, но каждый раз натыкаешься на картонную декорацию либо хромакей. Это задаёт синтетичность ленты. Фильм мечется между развлекательной научной фантастикой и глубокой социальной притчей. И не становится ни тем, ни другим. Он так и не стал зеркалом кошмара современности и даже его бледным отражением. Сложно назвать провалом, то, что лишь не достигло заявленной сложности. 6 из 10

Парень по имени Микки, спасаясь от кредиторов на Земле, нанимается в команду межпланетной колонизационной экспедиции в роли 'расходника' - одновременно 'подопытной крысы' и разведчика для особо опасных миссий. Работа Микки предполагает его постоянную гибель в ходе околосадистских экспериментов местных учёных или в ходе участия в очередном суицидальном задании. После смерти тело Микки печатается заново на биопринтере, а все его воспоминания и личность с предыдущих итераций также переносятся в новое тело, однако каждый раз Микки получается немножко разным по характеру. Волею случая, однажды Микки 18 был по ошибке напечатан при живом Микки 17, при этом, по законам экспедиции, существование двух клонов одновременно запрещено и карается полным уничтожением клонов и их сохранённой личности. Оба Микки после небольшой стычки втайне от всех объединяются, и тут начинается основной сюжет... К сожалению, за таким интересным концептом скрывается довольно банальная и примитивная история о колонизации разумных инопланетян (которые здесь похожи на гигантских тихоходок). Кеннет Маршалл (Марк Руффало) - самовлюблённый, деспотичный и глуповатый лидер экспедиции вместе со своей женой Илфой при первом контакте с пришельцами естественно хотят их всех уничтожить, но Микки 17, которого прежде эти пришельцы спасли от смерти, старается всё уладить мирным путём. Подобный сюжет мы видели уже сотню раз, ближайший ориентир - Аватар 2009-го года, и здесь развитие истории абсолютно не преподносит никаких сюрпризов. Злодеи - гротескно злые и мерзкие, полностью заслуживающие свержения. Инопланетяне - мудрые туземцы, не желающие никому зла, но живущие по своим законам. Ну а Микки 17 и Микки 18 - классический дуэт трусоватого, но добродушного героя с крутым и смелым напарником. В плюсы отмечу игру Роберта Паттинсона - он прекрасно отыгрывает двух непохожих друг на друга персонажей - даже в одной сцене они смотрятся разными людьми, будто бы даже с немного отличающимися чертами лица. Большая половина фильма - это буквально перформанс актерской игры Роберта, он старается больше всех. А вот остальные персонажи мне скорее не понравились: Нэша, подруга Микки, не представляет из себя ничего особенного, стереотипный 'крутой' женский персонаж, который много раз выручает наших героев именно за счёт своей 'крутости'. Глава экспедиции со своей женой постоянно кривляются, переигрывают и всеми силами демонстрируют свою гнусность. Никакого второго дна и сложных мотиваций у них нет - это буквально пародийные персонажи, созданные для создания комедийных ситуаций. Сама комедия тут тоже своеобразная - обилие садистских издевательств над Микки (его постоянно тошнит, он кашляет кровью, теряет части тела и всячески мучается) и прочих натуралистичных сцен, множество шуток про секс в исполнении похотливой девушки Микки... Местами фильм скатывается в откровенную клоунаду с беготней в стиле Бенни Хилла и человеком в костюме голубя - может быть тут скрыты какие-то сложные метафоры, но я не выкупил. В фильме также постоянно проскальзывает религиозная тема, но никак толком не раскрывается и даже в контексте юмора не работает. Также много вопросов вызывает сама логика показанного мира (хотя возможно глупо их задавать, учитывая количество фарса, происходящего на экране). Почему Микки помнит свою смерть? В фильме проговаривается, что он, будучи живым, раз в неделю записывает воспоминания на носитель 'чтобы не откатываться далеко назад'. Неужели учёные каким то образом извлекают воспоминания из Микки и после смерти? А если его тело не было найдено или было уничтожено? Почему во всей огромной экспедиции только один такой 'расходник', не эффективнее было бы сформировать целый отряд таких ребят для особых заданий и экспериментов? Почему существование двух клонов одновременно запрещено? В фильме рассказывается история маньяка, который сам себя клонировал несколько раз, но как по мне, это очень натянутый прецедент для запрета использования клонов. Почему в принципе Микки сохраняют память о его смертях и прошлых жизнях? Не проще ли было записывать ему в голову стандартную готовую программу каждый раз, чтобы он работал спокойно, не мучался экзистенциальными проблемами и не задавал лишних вопросов командованию? На все эти вопросы я внятного ответа в фильме не нашёл. Подводя итог, фильм получился сумбурным, странным и фарсовым, с интересной завязкой и концепцией, но с крайне банальным развитием сюжета. В отличие от 'Паразитов' (предыдущей работы режиссера) я здесь и какого то интересного социального комментария не увидел, кроме банального 'Глава экспедиции=Трамп', и то что 'колонизация - это плохо, понятненько? Берегите природу - мать вашу'. Жаль, могло быть и лучше. 5 из 10

Новый опус от Пона Джун-хо, режиссёра «Паразитов», вызывает смешанные чувства: ожидания были высоки, но результат получился неоднозначным. Фильм рассказывает о миссии на далёкую и враждебную планету: мороз, вирусы, невозможность сразу высадиться. Чтобы подготовить поверхность к колонизации, учёные прибегают к необычной технологии — используют специального человека, который проходит через весь опасный путь первым, а затем... возвращается. Снова и снова. Его тело и память воссоздаются по точным цифровым копиям, и каждая новая версия продолжает дело предыдущей. Сюжет сосредоточен на одной из этих копий, которая внезапно сталкивается с формой местной жизни. После этого события набирают обороты: происходят сбои в протоколах, в системе появляются сбои — и, как следствие, усиливается напряжение между наукой, этикой и властью. Всё это сопровождается нарастающим конфликтом между членами экипажа, корпорацией и загадочными обитателями планеты. Визуально — эффектно, концептуально — любопытно, но за всем этим ощущается нехватка внутреннего стержня. Много интересных идей, но не всегда хватает глубины, чтобы они по-настоящему зацепили. Получилось скорее зрелищное sci-fi с философским подтекстом, чем полноценная авторская драма. 6 из 10

2050-е. Спасаясь от кровожадного кредитора, который расчленяет своих должников, Микки Барнс вместе с приятелем записывается в колонисты планеты Нифльхейм. Вот только друг становится пилотом, а сам Микки вынужден стать расходным сотрудником – выполнять смертельные задания, умирать и снова оживать в свеженапечатанном теле, в которое загружается его сознание. Упавшего в пещеру Микки 17 спасают обитающие на Нифльхейме ползуны, а вернувшись на базу, парень встречает свою 18-ую версию. Ни для кого не секрет, что “Микки 17” стал еще одной жертвой производственного ада, в который угодил фильм из-за конфликтом в видении между режиссером и продюсерами. Получив несколько Оскаров за фильм “Паразиты”, Пон Джун Хо моментально стал одним из самых желанных режиссеров, с которым захотели поработать все. Однако дав полную творческую свободу режиссеру, позже продюсеры постоянно вмешивались в то, каким должен быть в итоге фильм. Что определенно сказалось на общем качестве данной ленты. Аналогично всем предыдущим работам режиссера, “Микки 17” также является социальной сатирой. Однако если в “Паразитах” и других своих работах Джун Хо действовал куда более тонко, высмеивал объект своего презрения уж очень тонким и абсурдистским юмором, то в данном случае “Микки 17” действует абсолютно прямолинейно. Это далеко не плохо. Однако именно “однослойность” картины сказывается на том, что послание до зрителя доходит. Но два часа с лишним экранного времени проходят слегка утомительно. Что же до послания, то в данном случае снова поднимается социальное неравенство между элитой и рабочим классом. Охотно говоря о том, что рабочий класс не имеет право голоса и даже не воспринимается людьми в принципе. В том числе, наглядно и карикатурно высмеивая Дональда Трампа намеренно вычурным и карикатурным персонажем Марка Руффало. Сама история также кажется уж очень скромной для подобного хронометража. Возможно дело в неоднократных вмешательствах студии и продюсеров в производственный процесс. Возможно дело в самом продукте, который оказался заметно слабее очевидного таланта режиссера Пона Джун Хо. Однако не согласится с мнением многих зрителей просто невозможно. Хронометраж сильно затянут и возможно сократи его хотя бы на пол часа, фильм бы от этого выиграл. Так как в нынешнем состоянии картина кажется действительно скучной. В том числе, за счет финала, который словно имеет две концовки. Будто продюсеры и режиссер не согласились касательно концовки и решили пропихнуть в фильм сразу обе. Безусловно главной движущей силой картины является Роберт Паттинсон, который продемонстрировал поистине великолепную игру. С одной стороны, играя милого, доброго и трусливого персонажа, а с другой – настоящего психопата и агрессивного маньяка. При этом, контраст между этими двумя персонажами настолько силён, что не отдать должное актерскому таланту Паттинсона просто невозможно. Приятно удивила Наоми Аки, которой удалось сыграть весьма интересного (особенно во второй половине экранного времени) персонажа. Нельзя не отметить отличную игру Марка Руффало и Тони Коллетт. Обоим достались максимально карикатурные и вычурные точки зрения персонажи. Однако оба актера вытянули своих героев именно отличной игрой и убедительным превращением в действительно омерзительных и отталкивающих персонажей. 6 из 10 Микки 17 – это очевидный творческий промах режиссера Пона Джун Хо, который столкнулся с беспощадной голливудской машиной. Иным образом не объяснить, почему картина воспринимается ни стопроцентным фильмом Пона Джун Хо, ни стопроцентно студийным развлекательным продуктом. Тем не менее, посмотреть фильм разок вполне стоит. Хотя бы за счет отличных актерских работ и в особенности отличной игры Роберта Паттинсона.