Носферату

Главная проблема фильма — отсутствие живой боли. Всё слишком аккуратно, слишком выверенно. Эггерс умеет создавать картинку, но за ней нет ощущения, что мир действительно распадается. Это не страдания, а их музейная реконструкция. Чумная эпидемия тут показана как поверхностное эстетство. Лили-Роуз Депп играет так, что зритель видит все её исполнительские приёмы. Она конечно выразительна, но я не могу поверить ни едином её слову и жесту. К тому же оператор умело скрывает многие провалы умело акцентируя приближение камеры. Билл Скарсгард в роли Орлока так и не смог показать вековую скорбь. С ним будут происходить зрелищные метаморфозы, но его Орлок остаётся декоративным злодеем. Он тут лишь чудовище, очередной монстр, который лишь один раз будет действительно ужасен {справедливости ради нужно отметить жесточайшую сцену насилия над детьми, вот тут был показан неподдельный хищный оскал и инстинктивная животная жестокость}. Самое необычное в этом фильме то, что Добро сложно отличить от Зла. Едва ли героиню Лили-Роуз можно считать 'добродетельной девой', а Билл Скарсгард так и вовсе совсем не случайно похож на Николаса Холта. Будучи антагонистами они оба выглядят пустыми, лишенными сюжета существования. В любом случае, эти двое действуют в сущности в одной системе координат. Более выразительны второстепенные персонажи Уиллема Дефоу и Аарона Тейлора-Джонсона. Они ярко позиционируют себя, но так и остаются не раскрытыми. Озорство и позёрство Дефоу и горечь утраты Аарона оказываются лишь удачным дополнением, но никак не криком души. И конечно этих двоих сложно считать однозначными агентами Добра. Ключевой вопрос на который Эггерс так и не ответил — зачем было снимать ещё одну экранизацию романа Брэма Стокера. Что нового даёт этот фильм? Мурнау и Терренс Фишер в своё время переворачивали канон выдавая несколько смысловых парадигм. Раскритикованный многими за свою 'Дракулу' Ардженто подарил свежий взгляд на визуальный ряд. А тут уж совсем вторично. Авторы боятся показать невыразимое. В этом хорроре все выглядит правильно, сообразно правилам жанра и традициям экранизаций Брэма Стокера. Картина вышла как священный артефакт — никакой иронии. Стремясь к глубине на авансцену выходит поверхностность. Эггерс выдаёт очередной оммаж визуальным решениям. Но провокации нет. Его фильму не хватает текста, парадоксов, игры с жанром. Здесь всё слишком академично. 'Носферату' Эггерса будто визуальный шедевр без огня. Или, как музейный экспонат, а оттого смотреть его совсем не страшно 6 из 10

«Носферату» 2024 года, снятый Робертом Эггерсом стал еще одним вампирским проектом, который вышел за последние несколько лет. «Ренфилд», «Эбигейл», «Носферату», «Грешники», «Последнее путешествие «Деметра», «Дракула» 2025 года — наверняка что-то упустил, но список уже внушителен! Настоящий всплеск интереса к данному ответвлению в жанре хоррора! Естественно каждый фильм объединяет лишь вампирская тематика. Начинка в каждом разная и если какой-то проект рассчитан на комедийную составляющую как «Ренфилд», а «Эбигейл» представляет собой фильм о выживании в компании с вампиром, «Носферату» - это киносимфония. ФАКТ Происхождение слова «Носферату» до сих пор остается неясным. Считается, что Брэм Стокер впервые узнал его из статьи Эмили Джерард 1885 года о суевериях Трансильвании, а до этого оно использовалось только в немецкой статье Вильгельма Шмидта о вампирах 1865 года. Оба источника утверждают, что слово румынского происхождения, но в этом языке оно не обнаружено. Красивая, гипнотизирующая и жуткая киносимфония А ещё это фильм, который снят качественно, что и позволяет говорить о нем как о киноленте, обладающей своим вкусом и оставляющей приятное послевкусие. Визуально «Носферату» 2024 года демонический и страшный. Он вызывает ощущение тревоги и опасности — этакий запретный плод, который, тем не менее, так привлекателен, что не попробовать его НЕЛЬЗЯ! Эггерс задействовав 50 миллионов долларов, преподнес приятный сюрприз всем без исключения, ведь и за такие деньги можно снять визуально красивое и реалистичное кино и привлечь в актерский состав очень известных актеров (Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Уиллем Дефо, Билл Скарсгард, Ральф Айнесон, Лили-Роуз Депп). Взять ради примера тот же проект «Крэфвен-охотник» 2024 года, где также как и в «Носферату» снялся Аарон Тейлор-Джонсон. Бюджет 110 миллионов, но весь фильм снят на хромакее, а графика настолько убогая, будто этот фильм не 2024 года выпуска, а вообще сорокалетней давности! Роберт Эггерс снимал на натуре, задействовав реально существующие замки для того чтобы все смотрелось натурально и правдоподобно. Так, внешние виды замка Орлока снимались в замке Хунедоара, также известном как замок Корвинов в Трансильвании и одном из крупнейших средневековых замков Европы. А сцены в замке снимались в замке Пернштейн в Чехии, там же, где снимался фильм Вернера Херцога «Носферату: Призрак ночи» 1979 года. В съемках было задействовано 5000 ЖИВЫХ НАСТОЯЩИХ КРЫС! Причем их не просто вывалили кучей на съемочной площадке, их еще и тренировали! И когда крысы бегают по кораблю, городским улицам или в замке у гроба Орлока — это все настоящие крысы» Единственное, что они попахивали, ведь они метят территорию мочой и соответственно на съемочной площадке порой стоял аромат крысиной урины... Плюс снег, который идет в сценах, когда персонаж Холта прибывает в Трансильванию — это не снег, нарисованный на компьютере. Эггерс использовал технику 1940-х годов, когда замороженные картофельные хлопья измельчают и «превращают в снежинки». Коллеги предлагали использовать компьютерную графику, но Эггерс отказался и в конце концов остановился на замороженных картофельных хлопьях, посмотрев старые фильмы, где использовалась эта техника. Режиссерские «фишки» Роберт Эггерс не был бы самим собой, если бы в «Носферату» одного из персонажей не звали бы Томас. Ведь в «Маяке» двух героев зовут Томас Уэйк и Томас Ховард, в «Ведьме» персонаж Ани Тейлор-Джой носит имя Томасин, а в «Носферату» герой Николаса Холта носит имя Томас Хуттер. Ральф Айнесон и Уиллем Дефо — постоянные актеры у Эггерса. Первый снялся в «Ведьме», «Варяге» и «Носферату», второй — в «Маяке», «Носферату» и «Варяге». Кроме того, что в «Носферату», что в «Маяке», «Ведьме» и «Варяге», прослеживается четкая и крепкая связь с мифологией, народным фольклором и особенностями культуры. И эта взаимосвязь, будучи качественно проработанной и эффектно представленной, играет лишь в плюс фильмам. Она усиливает атмосферу, добавляет нерва и конечно приятно располагает к себе культурной идентичностью... Как и в любой мифологии у разных народов, далеко не последнюю роль в ней играют животные и птицы. Естественно — не исключение и история о Носферату. Собаки, крысы и волки выступают в фильме 2024 года как сторонники сил ЗЛА и выполняют свою основную задачу — запугивать и нападать на тех, кто встает у графа Орлока на пути. Скарсгард в образе Носферату Билл Скарсгард конечно себя уже зарекомендовал как актер, который здорово способен отыграть монстра (намек на Пеннивайза из «Оно»), однако выбор именно его на роль графа Орлока показался чересчур попсовым. Ну то есть сложилось ощущение, что Скарсгарда взяли на эту роль как раз памятуя о Пеннивайзе… Если так дальше пойдет, то актер продолжит появляться в образах эффектных персонажей. Сначала Пеннивайз в «Оно», затем Маркиз из «Джона Уика 4», потом Эрик Дрейвен из новой экранизации «Ворона» и вот теперь граф Орлок в «Носферату». Хотя стоит отдать должно Скарсгарду — он был очень хорош в образе графа Орлока. И поначалу актера сложно было разглядеть под массой грима. Только крупные планы схожие с аналогичными планами из «Оно» могли бы дать возможность зрителю разглядеть именно Скарсгарда (ну, это в том случае если включаешь кино, не изучая предварительно актерский состав). Актёр для подготовки к роли и возможности говорить низким голосом, занимался с преподавателями, чтобы его нашёптывания воспринимались как нечто устрашающее, леденящее душу, опасное и словно из закрытого гроба… Стоит отметить, что и все остальные актеры оказались на свои местах. Лили-Роуз Депп, которая как она говорила сама вдохновлялась игрой Изабель Аджани в фильме «Одержимая 1981 года, была впечатляюще реалистична в образе не совсем здоровой с причудливым поведением Элен Хуттер. В то время как сыгравший ее супруга Томаса Хуттера Николас Холт предстал в образе довольно эмоциональном и более сложном с точки зрения его персонажа. Тягость разлуки с женой, ужасающие события во время поездки в Трансильванию, возвращение домой и столкновение с шоком от увиденного, встреча со ЗЛОМ — у Томаса Хуттера в фильме можно было увидеть и тоску, и отчаяние, и ужас в глазах, и решительность, и разочарование, и безумие, а еще всепоглощающую любовь и звериные инстинкты... ФАКТ Один из исторических методов поиска могилы вампира, показанный в фильме, заключался в том, чтобы провести девственницу верхом на девственном жеребце по кладбищу. Предположительно, лошадь упиралась или топталась у могилы с вампиром, после чего найденную могилу вскрывали и вбивали кол в монстра. Масть лошади варьировалась в зависимости от региона. Обычно требовалась чёрная лошадь, хотя в Албании использовались и белые лошади, подобные той, что используется в фильме. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 9 из 10

Носферату — кино, от которого хочешь отвернуться, но оно тебя гипнотизирует. Как будто на экране не фильм, а сам гниющий кошмар, вылезший из шкафа, о котором тебя предупреждала бабуля, но ты надеялся, что он заберёт Макса, а не тебя. Справедливости ради, Роберт Эггерс не переснимает классику столетней давности — он в неё вселяется. Как паразит. Как мышиная чума. Как сам Носферату — неловкий, уродливый, и страшный не тем, что делает, а тем, как крипово стоит в углу. Как Маяк и Ведьма того же Эггерса Носферату – это не хоррор в привычном смысле слова. Это готическая сказка, настоянная на декадансе и крови. В кадре стилизованы костюмы, грязь и пыль – всё до последней тени, от чего фильм воспринимается, как гнилой вишнёвый пирог: красивый, сладкий и немного тухлый. Камера здесь ползает по лицам, как паук. Солнечного света нет до последних кадров, но ты не против гипнотического полумрака. Ты принимаешь правила игры. В роли вампира – Билл Скарсгард, и он не играет монстра, а существует в нём. А тот мутирует. Где-то на полпути между нечеловеком и грибком. Его Носферату – не стильный бессмертный в стимпанковских очках с красными линзами, а смерть, забытая в подвале. Ты видишь его и сразу чувствуешь запах плесени. Самое жуткое в фильме — не сцены укусов (хотя они достойны), а сцены молчания. Когда всё живое вокруг начинает умирать, как будто воздух отравили. Когда женщина в белом говорит шёпотом, а ребёнок больше не смеётся. Когда корабль плывёт в тишине, и все на борту уже мертвы, просто об этом ещё не сообщили. Это кино — как страшная сказка, рассказанная при свечах, где-то на границе леса и ночи. И вроде всё знакомо — классический Брэм Стокеровский сюжет, мрачные пейзажи, борьба добра с неспешным, но уверенным злом. Но снято так, что мурашки возникают не как эффект от ужаса, а как диагноз: «Ты в плену истории». Да, иногда восхищение мешает страху. Иногда красиво слишком. Иногда я хотел, чтобы фильм был быстрее, пронзительнее и злее. Но всё равно — это не кино для вечернего расслабона. Это кино для бессонной ночи. Когда ты лежишь, и вдруг вспоминаешь, что кто-то стоял в углу. Или тебе показалось. Хотя… Нет. Не показалось. 8 из 10

Во-первых, Лили-Роуз Депп прямо отличная. Я вам обещаю - ничего из того, что обычно вас в ней раздражает (после 'Идола'-то), вы не увидите. Она правда, на самом деле актриса и конкретно эта роль ей очень удалась. Хотя, конечно, когда врач в середине фильма произнес: «Рекомендую ей спать в корсете, он и осанку исправляет» было смешно (Депп известна своей сутулостью). Николас Холт первые десять минут фильма выглядит напряженно и неестественно, а потом резко вспоминает, что он, вообще-то, тоже актер и выдает много прекрасного. А еще уверенно побеждает Аарона Тейлор-Джонсона в соревновании «кто смотрится менее смехотворно с накладными бакенбардами». Билли Скарсгард играет роль графа Орлока, вызывающего ужас даже несмотря на нечаянное сходство с Тарасом Бульбой и Вакулой-кузнецом(об этом уже все пошутили, да). Единственное, конечно, что несколько не сочетается с образом полуразложившегося существа – так это длиннющие ногти, слишком чистые и ровные, будто графу их только что нарастили. Ну и да, в российском дубляже мы этого не услышим, но Скарсгард занимался с оперными певцами, чтобы научиться говорить с максимально низким тембром. Молодец, короче говоря. А учитывая, что под всем гримом актера невозможно узнать, именно голос остался единственным 'каналом связи' со зрителем. Уиллему Дефо досталась роль профессора фон Франца - талантливого доктора, отвергнутого медицинским сообществом за ненаучные подходы («Да вы хоть знаете, что он по ночам читает труды Агриппы!» «Да он алхимик вообще!»). Доктор оппонирует весьма достойно в духе наука – наукой, но я в своей жизни видел такое, от чего сам Исаак Ньютон залез бы обратно в утробу матери. Да и вообще, у доктора такая курительная трубка, по сравнению с которой даже трубка тарантиновского полковника Ланды смотрится, как дамская сигаретка. Основная мысль фильма? Любовь побеждает все, но и без самопожертвования не обойтись (мы такое со Скарсгардом уже видели – это «Ворон», но есть нюанс). Не призывайте, кого попало, только потому что вам одиноко. Не подписывайте документы на незнакомом языке. Ну и думаю, многие зрители с нетерпением ждут момента, когда получится использовать в разговоре то самое цыганское ругательство про бабку и семь гробов. 7 из 10